Feira Internacional de Arte Contemporânea da Espanha

Um trabalho coletivo sobre tecidos Wichí, com um membro de Santa Cruz, chegou à Feira ARCO, na Espanha.

A 44ª edição da ARCOmadrid aconteceu de 5 a 9 de março de 2025, na capital espanhola, tendo a Amazônia como projeto central, unindo o passado e o futuro por meio de galerias e sua relação essencial com artistas e colecionadores. Oito propostas argentinas foram selecionadas, incluindo uma do Coletivo Tsufwelej, com a artista Fidela Flores, da comunidade Wichi; o renomado designer Martín Churba; e Candelaria Aaset, de Rio Gallegos, também em sua função de gestora cultural. Do ENTRAMANDO na FM Dimensión, conversamos com dois dos membros sobre o coletivo, seu trabalho, seu tempo na feira e a arte têxtil no Noroeste.
ARCOmadrid, “Feira Internacional de Arte Contemporânea da Espanha”, é uma das principais feiras de arte contemporânea do circuito internacional. Em sua edição de 2025, a presença de galerias latino-americanas voltou a se destacar, com destaque para seu título "Wamisté: Ideias para um Futurismo-Amazônico". Das 15 galerias selecionadas, 8 eram argentinas, incluindo a galeria de arte conceitual e contemporânea latino-americana. Herlitzka & Co., que exibiu trabalhos têxteis do Coletivo Tsufwelej em seu estande.

“O nome do coletivo Tsufwelej tem a ver com um aperto, um abraço conectado”, explicam os artistas Churba e Aaset. “Descreve a ação de abraçar e o ponto têxtil. A metáfora dos têxteis a serviço da escrita elos de ser como o enredo.” O coletivo conecta memórias ancestrais com geometrias cósmicas do povo Wichí com processos e imagens têxteis contemporâneos, transformando tecelagens chaguar neoancestrais.
Candelaria Aaset nasceu e cresceu em Rio Gallegos. Sua formação a levou à Quebrada de Humahuaca, onde criou a UNCU, um espaço de pesquisa artística enraizado no território e onde atualmente desenvolve trabalhos em design, arte e artesanato. Lá, ela conheceu Fidela Flores, uma tecelã que trabalha em sua comunidade na região do Chaco Salteño, integrando padrões tradicionais da arte Wichí.

Vindos do Nordeste, ambos os artistas inicialmente contataram e trabalharam remotamente com Martin Churba, um designer e artista icônico de Buenos Aires, vanguardista em suas coleções e processos têxteis.

A técnica e o trabalho do coletivo são baseados na colheita, fiação e tingimento de chaguar natural e artificial, uma fibra têxtil que está em declínio devido ao desmatamento, que é tecida usando a técnica de entrelaçamento de ponto yica. “Não é um nó como o macramê ou a tecelagem em tear, é um laço, e do padrão tecido que aparece em algumas danças Wichí, a dança infinita, que nos torna eternos, nessa dança há um padrão que também se assemelha ao laço.”

“Essas geometrias são representações de animais, plantas ou criaturas das montanhas. Algumas têm nomes como orelha de mula, garra de carancho ou olho de coruja. Elas têm a ver com geometria abstrata e reconhecimento, mencionando e lembrando desses pontos.” Candelária explica.

Depois de um período de revisão e trabalho remoto, os tecidos finalmente chegaram ao ateliê de Martín Churba para continuar com outro processo. "Quando os recebi no ateliê, senti uma mistura de excitação e pânico. Senti que não havia necessidade de tocar na obra; ela já era uma obra. Levantei com o mesmo coletivo esse sentimento de evitar a contaminação de algo puro, e Fidela acabou nos incentivando a fazê-lo."

Por fim, foram apresentadas três obras antropomórficas, tecidas em chaguar, tingidas com tintas naturais e tintas acrílicas, apresentando diferentes texturas e serigrafadas, dando-lhes novas informações, as quais chamaram de Opachin, que explicam ser como é chamada a técnica dos tecelões Wichí.

Sobre o espaço de exposição ARCOmadrid, Churba afirma: “A vitrine que nos ofereceram foi espetacular. Foi uma ótima oportunidade de mostrar algo assim. Os temas estavam ligados à América do Sul, à natureza e à Amazônia. Há um sentimento de que não pertencemos àquela cultura interna da América, mas os rios chegam até o sul e fazem parte dessa língua. Era para apresentar algo do extremo sul da América.”

E conclui: “Antigamente, o que mais importava era a estética, o que era visual, o que agradava aos olhos, e hoje acontecem outras coisas. Sabendo que na ARCO o tema é a América do Sul, sua capacidade de ver o futuro, de entender da forma mais original, é uma parte muito virgem em termos de contraste com o sistema, e o que se sente aqui, é um convite a todos os artistas, sonhos, futurismo, contexto e sinais que o planeta está dando em natureza e progresso."

As obras do coletivo Tsufwelej já foram vendidas e passaram a fazer parte das coleções do empresário argentino Jorge Pérez, radicado em Miami, e outras passaram a fazer parte de coleções sediadas em Londres e Hong Kong.
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