Paisagens, passeios e filmes

Paisagens, passeios e filmes: há Mondongo por um tempo
A dupla de artistas continua recebendo suas obras de barro no centro cultural Arthaus, no centro da cidade; A programação da temporada reserva muitos outros destaques em diferentes áreas

Em Puerto Madero, será inaugurado um novo edifício com uma área especialmente equipada para abrigar e expor de forma panorâmica as quinze pinturas que compõem o brilhante conjunto Argentina (Paisagens) da dupla Mondongo, a obra mais cara da arte argentina, que o colecionador Andrés Buhar comprou no final do ano por US$ 1.270.000. Mas isso só será em 2027. Antes disso, em 2026, a série fará uma turnê pelo país e, mais recentemente, nos próximos meses, quando o fechamento de um segundo terraço do centro cultural Arthaus estiver concluído, as paisagens (45 metros lineares) poderão ser vistas no mesmo andar do edifício do centro da cidade onde “vive” outra grande escultura de plasticina: O Batistério das Cores.

Enquanto a exposição Mondongo sin título (las calaveras, el Dólar) continua em diferentes níveis do edifício, há poucos dias foi anunciada a programação de 2025 deste espaço dedicado às artes visuais, cênicas, cênicas e musicais. Como parte deste lançamento, foi confirmada a estreia de um filme – ou melhor, três – de Mariano Llinás sobre o estudo batismal das cores idealizado por Manuel Mendanha e Juliana Laffitte. Cada parte tem seu título: O equilibrista, Retrato de Mondongo e Kunst der Farbe.
Ainda era o ano de pandemia de 2021 quando Arthaus “com total liberdade” encomendou ao cineasta um filme sobre o grupo Mondongo, cujos integrantes eram amigos há vinte anos. “O resultado, quatro anos depois, foi a) O fim da amizade mencionada e b) o chamado “Tríptico Mondongo”, constituído por filmes independentes que, no entanto, têm uma órbita comum: a obra de Mondongo, sua relação particular com o diretor e a relação do mundo da arte com o perigo, a matéria e o dinheiro”, relataram.
A luta por trás da nova criação certamente dará motivos para controvérsia. Por enquanto, sabemos com certeza que, depois de ser exibido em março no MoMA de Nova York, o tríptico será exibido em apresentações consecutivas, em dias diferentes (todos muito Llinás), durante março, abril e maio, no terraço do Bartolomé Mitre 434. Haverá espreguiçadeiras.
“Habitar a arte”, um leitmotiv

Mas nem só de tripas vive o homem... nem a mulher. O cardápio da seção de Artes Visuais dirigida por María Teresa Costantin tem outros destaques para esta temporada. Começando com a exposição do premiado fotojornalista Rodrigo Abd (World Press Photo, Pulitzer, Gabo), que cortará a fita no dia 22 de abril na Sala 1 com Cenas, para responder a perguntas em imagens como Por que tiramos fotos? A fotografia precisa ser contundente? Todas as fotos precisam nos ajudar a refletir? Essas são perguntas que o próprio Abd se faz depois de 25 anos cobrindo guerras, conflitos e histórias de vida em diferentes partes do mundo. Embora alertem: “Não se trata de uma retrospectiva, mas sim de um percurso transversal pelo seu arquivo com um corte específico: as fotos que não compreendemos bem o que são; que, longe de confirmar algo, talvez nos façam duvidar do que estamos vendo."
Paralelamente, ou seja, também de abril a agosto, na sala 2, Agustín Sirai, de La Plata, expõe Um ato de transformação e outras cenas de viagem, uma produção especial de pinturas que constroem uma narrativa fragmentária por meio de paisagens, cenas de interiores, retratos e inventários, onde o cotidiano se entrelaça com o imaginário, e os limites entre o natural e o construído se confundem.

No segundo semestre, ambos os andares serão dedicados à instalação Cenários Possíveis para um Novo Mundo, do artista Sebastián Díaz Morales, que abordará a tensão global generalizada e a possibilidade iminente de uma catástrofe por meio de uma série de projeções de vídeo e telas de LED. Entre o pressentimento e as possíveis mudanças drásticas que podem afetar nossos sistemas sociais e ecossistemas, uma reflexão sobre o clima global atual está chegando, eles antecipam.

O ano terminará com a instalação de Sentir la corriente, de Eugenia Calvo, que permanecerá na Sala 2 até março de 2026.
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