O lirismo das esculturas de “Pablo Atchugarry Monumental”

A obra de Pablo Atchugarry (Uruguai, 1954) alcançou grande singularidade poética dentro do panorama escultórico da abstração latino-americana do final do século XX e início do século XXI. A exposição “Pablo Atchugarry. “Monumental” nos oferece um exemplo disso com um conjunto de esculturas que abrangem mais de duas décadas de trabalho. Esculturas que vão de 2010 a 2024. É uma exposição encantadora onde emergem tanto o virtuosismo do ofício e as formas escultóricas tridimensionais, quanto uma voz espiritual com ecos transcendentes. Sua linguagem abstrata exala um lirismo cuja inspiração extrai e reinterpreta as fontes da antiguidade clássica greco-latina. A partir dos códigos de linguagem da escultura contemporânea, onde se combinam tanto recursos expressivos da arte minimalista quanto elementos estéticos de abstração com matizes líricos e geométricos, gerando uma arte escultórica muito própria.
Mas sua vida na arte não começou com escultura, mas com pintura. “Comecei a pintar”, relembra o artista em uma entrevista por e-mail, “aos 8 anos. Então senti a necessidade de explorar a terceira dimensão, ou seja, a profundidade. É por isso que minha primeira escultura abstrata em concreto surgiu em 1975.” Em 1978, sua primeira exposição individual aconteceu em Lecco (Lago de Como), Itália, onde quatro anos depois, ele decidiu fixar residência nesta cidade na província italiana da Lombardia. No ano seguinte, ele trabalhou em sua primeira escultura em mármore de Carrara intitulada “La Lumière”. Em 1983, ele surpreendeu com uma versão de “A Pietà” de Michelangelo do Vaticano. Esta escultura monumental foi esculpida em um bloco de mármore de Carrara de 12 toneladas. ‘Sem título’, 2024, alabastro, 22 x 8 x 8 polegadas.

Esta obra teria uma influência notável na sua projeção escultórica, mas, ainda assim, pisando fortemente no universo da escultura contemporânea, a pintura continua a interessá-lo muito. Desses anos ele lembra que: “Depois das minhas primeiras esculturas em cimento, retornei à pintura e a partir daí decidi retornar à terceira dimensão, desta vez utilizando o mármore de Carrara como material fundamental para minha escultura a partir de 1979.” Sua primeira exposição individual de escultura ocorreu em 1987 na Cripta Bramantino, em Milão. Desde então, o mármore de Carrara, sua maestria como material escultórico, tem sido uma das marcas de sua carreira artística. Mais de cinco décadas se passaram desde aquele início, durante o qual sua obra foi amplamente exposta e também incluída em importantes coleções de importantes instituições públicas e privadas da América Latina, América do Norte e Europa. ‘Sem título’, 2022, bronze coberto com tinta automotiva. Edição 4 de 8.

As esculturas monumentais podem ser vistas em espaços públicos emblemáticos de cidades e capitais europeias, latino-americanas e norte-americanas. Enquanto isso, em 2007, criou a Fundação Pablo Atchugarry em Manantiales (Uruguai) e em 2022 fundou o Museu de Arte Contemporânea Pablo Atchugarry Atchugarry (MACA). Ambas as instituições são um ponto de encontro entre a arte e o público, mas também um fórum de debate sobre coleção, exposição, pesquisa e conhecimento de obras da vanguarda latino-americana e de promoção e divulgação de novas gerações de artistas.
“Pablo Atchugarry. “Monumental” inclui esculturas de pequeno e grande formato em mármore preto e branco, mas também esculturas de bronze e alabastro, a maioria das quais são intituladas ‘Sem título’. Trabalhos em mármore de Carrara e em mármore português que é um pouco mais rosado. São esculturas que são lançadas para cima; uma espécie de colunas com suaves sinuosidades abstratas, conectando-se com o espaço a partir dos meandros, superfícies e espaços que possibilitam a verticalidade de suas formas.
Tem havido muita especulação sobre o motivo de sua escultura abstrata, que já tem uma identidade própria muito proeminente no campo da produção de arte abstrata latino-americana na segunda metade do século XX. O que inspira essas formas? Você tem alguma referência natural, por exemplo, do mundo das formações geológicas? “Acredito que minha escultura abstrata nasce, de alguma forma”, reconhece Pablo Atchugarry, “da união de rostos que olham para cima, em direção ao céu. Ou seja, surge de uma figuração, mas também por síntese: síntese de figuras humanas que depois se transformam numa forma completamente única, que deixa de ter a referência do conjunto de figuras humanas para assumir uma independência total em termos do formulário”.

Mas há algo de imaginário inspirado no aspecto, poderíamos dizer espeleológico, das formações calcárias que “crescem” em cavernas e cavernas tanto nos vales como nas montanhas da Terra. Especificamente, estalactites, estruturas pontiagudas que emergem do teto, e estalagmites, aquelas que emergem do chão. Há uma música celestial nas esculturas de Atchugarry que é cantada a partir do contraste entre a fragilidade, a delicadeza da forma e a dureza compacta do material. Ocorre então uma transição em que a matéria é emulsionada com o espírito. Há também uma expansão em direção à natureza ao ar livre porque “também me interesso”, diz Atchugarry, “pela natureza, especialmente árvores e plantas, que buscam luz e, portanto, tomam uma direção vertical”.

Como escultor incansável, ele está constantemente desenvolvendo novos projetos. “Atualmente, estou preparando uma exposição para as Galerias Hollis Taggart em Nova York, e estou fazendo isso do meu estúdio no Uruguai, onde estão localizados a Fundação Pablo Atchugarry e o museu MACA . Este é o trabalho mais completo que já fiz, porque inclui paisagismo, arquitetura, escultura e todas as formas de arte.”
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