O Museu de Arte Moderna de Bogotá

MAMBO enfrenta fase mais empresarial após comemorar 60 anos

O Museu de Arte Moderna de Bogotá recuperou parte do seu antigo esplendor com a sua terceira diretora, Claudia Hakim. Mas há incerteza quanto à aposta no seu substituto
O Museu de Arte Moderna de Bogotá (MAMBO) quase sempre esteve em crise. Fundada em outubro de 1963, durante seus primeiros 16 anos não teve sede própria. Mais tarde, quando foi instalado num edifício moderno de quatro andares, os fundos nunca foram suficientes. Exposições de grandes artistas locais e internacionais eram demasiado caras num país com poucos recursos para a cultura. Nada, porém, se compara à situação que vivemos há uma década. Não houve peso, o público se afastou e a diretora perdeu energia para seguir em frente aos 80 anos. A instituição corria o risco de desaparecer.

Tudo começou a mudar quando a gerente cultural Claudia Hakim chegou à gestão, em 2016. Com o apoio de suas conexões na alta sociedade da capital, ela estabilizou a montanha-russa e evitou que ela descarrilasse. Contratou um novo curador, renovou o prédio e organizou galas para arrecadação de fundos. Mas agora, depois de comemorar o 60º aniversário do museu, Hakim está de partida. O MAMBO se prepara para uma transformação que gera ceticismo no mundo artístico: adotará um tom mais corporativo com a chegada da designer Martha Ortiz Gómez, ex-diretora do jornal El Colombiano e membro de uma tradicional família de empresários e políticos conservadores de Antioquia .
As origens do MAMBO em um pequeno lugar na Carrera Séptima e na Universidade Nacional são inseparáveis de Marta Traba, crítica e escritora argentina que foi a primeira diretora do museu e que revolucionou os cânones da arte colombiana nas décadas de 1950 e 1960. Há quem a ama e quem a odeia: foi uma mulher franca que durante anos definiu que arte deveria ser promovida e qual deveria ser marginalizada. O museu contribuiu para obras mais abstratas e universais que deixaram para trás retratos figurativos e tendências nacionalistas. Com sua permissão, surgiu uma nova geração de pintores que incluía figuras como Alejandro Obregón, Enrique Grau e Fernando Botero.

A gestão de Traba teve um fim abrupto em 1967, quando ele defendeu uma mobilização estudantil na Universidade Nacional e gerou a irritação do então presidente da Colômbia, Carlos Lleras. Teve que ceder o cargo a Gloria Zea, filósofa e colecionadora com perfil “mais empresarial”, segundo Jaime Iregui, editor do portal Esfera Pública, comparado por videochamada. “Traba era mais um ativista, um ideólogo que estabeleceu a arte moderna e suas aspirações de quebrar os cânones do século XIX. O museu não ganhou prédio próprio, mas definiu quem seriam os artistas a destacar”, destaca. Já Zea era filha de um ex-ministro, ex-mulher de Fernando Botero e esposa de um poderoso empresário. Foi também membro do conselho internacional do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA). Para Iregui, proporcionou ligações com a elite económica e procurou exposições “maiores e de maior bilheteria” para se exibir.
Zea levou o museu a tempos de grande esplendor. Depois de um ano no Edifício Baviera e outros oito no Planetário, inaugurou sua sede definitiva em frente ao Parque de la Independencia, no coração de Bogotá. Ela conseguiu a doação de um lote estatal, o projeto do renomado arquiteto Rogelio Salmona e os tijolos cedidos pela empresa de seu marido, Andres Uribe. Nestes locais foram realizadas exposições de artistas famosos como o francês Auguste Rodin, o espanhol Pablo Picasso, o suíço Alberto Giacometti, o americano Alexander Calder ou os colombianos Antonio Caro e Feliza Bursztyn. Espaços como o Salão Atenas, a Bienal de Arte de Bogotá e o cinema Los Acevedo animaram jovens e artistas locais.

Jaime Pulido, trabalhador do MAMBO há 53 anos, é quem melhor conhece essas épocas douradas. Zea o contratou como auxiliar de livraria quando ele era um jovem de 20 anos que acabava de chegar a Bogotá vindo de uma cidade de Boyacá, promoveu-o em diversas funções ligadas à preservação do acervo e o enviou em algumas viagens para treinar. É por isso que Pulido se emociona ao exibir a obra Nuestra Señora de Fátima de Botero na exposição Viceversa, que comemora os 60 anos do museu. Ela conta que o quadro estava atrás da mesa de Zea no dia em que o entrevistou, em 1971, e que traz lembranças daquela época. “Eles viam a Glória como alguém do alto escalão que trouxe uma proposta elitista. Mas foi exatamente o contrário”, defende.

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