O sonho de um colecionador

A Coleção Narbona, uma das mais importantes do país, expõe algumas de suas obras mais representativas em uma exposição no Centro Espacio Arte. Obras de importantes artistas latino-americanos desta coleção estarão expostas ao público nesta homenagem ao seu criador, Marcelo Narbona.

O Espacio Arte marcou sua abertura com uma exposição do maestro Guillermo Trujillo. Um padrão bastante alto que teve que ser mantido em sua segunda proposta. E depois da apresentação de um grande artista, o passo obrigatório parecia ser a apresentação de um grande colecionador.
A Fundación Los Carbonell entrou em negociações com a Colección Narbona para apresentar a exposição que abriu suas portas na sexta-feira passada e se chama “Relações Originais”, um breve olhar sobre a coleção de arte que o arquiteto Marcelo Narbona moldou por cerca de seis décadas.

A exposição nasceu de um encontro informal entre as filhas do arquiteto, que administram o acervo junto à Fundación Los Carbonell, e propuseram apresentar uma exposição como homenagem a um dos maiores colecionadores de arte do país.

A curadoria ficou a cargo de Sandra García Herrera, curadora da sala, e Gladys Turner Bosso como convidada. Foram três meses de trabalho contínuo, um período curto, mas muito intenso, para investigar uma das coleções mais importantes do Panamá e provavelmente a mais extensa.

“Tem cerca de 2.700 obras. O que está sendo apresentado não chega nem a 2% de todo o acervo", alerta Turner. “Era preciso analisar cada obra com critérios diferentes, avaliar a quantidade de artistas de cada país, por exemplo, avaliar os temas e tópicos que faziam parte do imaginário que o arquiteto havia criado por meio de sua coleção. “Foi uma tarefa difícil depois de três meses de trabalho”, ele admite.

“Achamos que era perfeito para o começo. “Foi como um batismo para o Espacio Arte.” Comentários de Garcia Herrera. E com ela, uma grande responsabilidade. A tarefa inicial era verificar a nacionalidade das obras e confirmar que se tratava de uma coleção de arte latino-americana. É gratificante que a maioria dos países da região estivessem representados. “Conseguimos fazer isso mesmo que nem todos os países estivessem representados na amostra. “Tivemos que estudar a coleção”, diz García.

A partir daí, todas as variáveis possíveis foram estudadas para estabelecer a amostra. “De alguma forma, tentamos fazer com que a exposição esteja de acordo com a realidade da coleção. Outro critério é ver quais são esses temas recorrentes no arquiteto: temas de paisagem, não apenas paisagens naturais; temas sobre a cidade, ancestralidade; O arquiteto era muito atraído pelos rituais caribenhos e indígenas, mas de uma forma muito sofisticada, é claro. E então começamos a traçar vários eixos para refleti-los na exposição", explica Turner.

Outro elemento que foi levado em consideração foi a presença de artistas mulheres. “Como em quase todas as coleções do mundo, incluindo museus, há muito pouca representação de mulheres e decidimos ter a presença de artistas mulheres, talvez não refletindo o número que havia na coleção, mas representando-o”, diz ela.

Os curadores decidiram fazer uma pré-seleção separada. Cada um deles estabeleceu uma lista de obras que considerava que deveriam ser incluídas e, para sua surpresa, tiveram muitas coincidências.

“Eu diria que houve uma correspondência de 75%. Depois houve uma pequena negociação”, diz Turner. “Isso fala da qualidade das obras, porque se duas pessoas que se dedicam à arte, mas que vêm de origens completamente diferentes, concordam em tantas peças, é porque são obras muito boas”, reflete García. Isso abriu caminho para nós e dissemos: 'Eles obviamente estarão lá. Depois começaram esses descartes, que são sempre muito difíceis porque muitas vezes são baseados em critérios pessoais", acrescenta.

Você pode ter algumas obras favoritas, mas a ideia é ser o mais objetivo possível e destacar o que é melhor para a exposição, o que deve ser mostrado. “Há obras que pessoalmente não gostamos, mas sabíamos que são de artistas importantes para a região, obras importantes. Também precisávamos de obras de artistas locais. “O discurso tinha que ser mantido”, argumenta Turner.

E o maior inimigo é o espaço. Várias obras foram estabelecidas considerando a metragem da sala e, embora no papel os números digam uma coisa, quando a obra está na parede, essa realidade pode mudar.

“O espaço é finito. Você nunca consegue alcançar a exposição ideal que gostaria. Ficamos felizes com o resultado, mas os critérios ideais quase nunca são alcançados. “São detalhes que o público não vê”, diz García. Esta é uma tarefa muito complicada quando se trata de uma coleção tão extensa.

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