7 Maneiras de Compreender o que São Artes Visuais

As artes visuais são aquelas que são percebidas principalmente através da visão. O resultado artístico é apreciado com base nas imagens criadas.

Para entender, avaliar e interpretar a arte visual, é fundamental observá-la.

Dentre os gêneros artísticos estão: pintura, escultura, gravura, cinema, fotografia, arquitetura e design.

1. Van Gogh: A Noite Estrelada (1889)
A pintura é considerada o tipo de arte visual mais respeitado no Ocidente.

Desde os tempos antigos, pintar com tinta em tecido vem sendo um meio de manifestar sentimentos e ideias. É uma técnica que ainda hoje é usada, permitindo que pessoas de todos os cantos do mundo expressem as mais variadas emoções e pensamentos.

Os quadros contém imagens que nos dão um impacto visual poderoso, graças às suas cores, texturas e formas.

Vincent van Gogh, um artista holandês, criou a famosa obra Noite Estrelada. Esta pintura é um exemplo da sua criatividade.

quadro noite estrelada, de van gogh

Ao observar a tela, criada em 1889, uma paisagem noturna surge à vista, com um céu vasto e cheio de espirais. Um cipreste com a forma de uma chama sobe ao alto firmamento.

Van Gogh foi internado no hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence e a cena mostra a vista da janela de seu quarto.

Pelas pinceladas vigorosas e formas espiraladas, a obra expressa a agitação de sentimentos que o artista carregava. É possível sentir o tumulto de emoções pelo qual passava.

2. Glass Tears (1932) de Man Ray: Uma Fotografia
Desde a primeira metade do século XIX, a fotografia vem se consolidando como uma vertente das artes visuais. Inicialmente, ela era encarada como um método científico de reprodução de imagens, em vez de arte propriamente dita.

Rapidamente, a enorme capacidade inventiva de alguém foi notada, e a pessoa passou a ser considerada como um artista.

A partir da visão, a apreciação da arte foi estabelecida como arte visual.

Man Ray foi um artista que revolucionou o jeito de ver a fotografia. O norte-americano empregou a técnica para criar obras surrealistas de grande sucesso.

Glass Tears, também conhecida como Lágrimas de vidro, foi capturada em 1932.

fotografia Glasse Tears, de Man Ray, exibe mullher com lágrimas de vidro no rosto e olhos voltados para cima

A narração cinematográfica é refletida na imagem de uma personagem feminina com lágrimas rolando pelo rosto. Seus olhos, marcados com cílios, olham para algo acima, o que nos deixa intrigados sobre o motivo de tamanha tristeza.

3. O Gabinete do Dr. Cinema
A arte visual pode ser experimentada através do cinema, já que a visão é um dos sentidos mais importantes para que se desfrute da experiência cinematográfica. Isso se dá, pois o cinema é uma linguagem artística que surge a partir da fotografia.

O cinema surgiu no final do século XIX, quando foram produzidos filmes mudos extremamente curtos, com duração de menos de um minuto.

Em decorrência do passar do tempo, o cinema ganhou novas características, que permitem que os espectadores tenham uma experiência mais imersiva. Por meio da técnica 3D, é possível construir a sensação de que o público está dentro da história que está sendo contada.

Uma referência obrigatória na história do cinema, O gabinete do Dr. Caligari (1920) merece destaque.
Robert Wiene é o diretor deste filme, clássico do expressionismo alemão. Seu conteúdo é repleto de narrativas intrigantes, com estética dramática e contrastante.

Apresentando exageros, enquadramentos ângulos e uma atmosfera fantasmagórica, o movimento expressionista procura retratar a angústia e a desajuste no contexto entre as duas guerras mundiais.

4. Ron Mueck: Escultura "Baby" (2020)
Desde os tempos pré-históricos, a escultura é uma arte desenvolvida com a criação de estatuetas feitas com materiais diversos, como marfim, ossos, pedras, entre outros.

A arte serviu para que muitas civilizações antigas expressassem suas visões de mundo, representando cenas mitológicas e históricas.

A escultura permanece como uma linguagem artística relevante, mesmo com o aparecimento de novas técnicas. Esta é uma arte em que a visão é essencial para a compreensão, mas o tato também pode ser excitado.

escultura de recém-nascido gigante, de Ron Mueck

Ron Mueck, um artista australiano contemporâneo, tem um trabalho impressionante.

Baby (2000) é uma obra de escultura impactante que nos apresenta um bebê recém-nascido criado de forma ultra-realista. Ao contemplar a obra, o espectador é convidado a refletir sobre o corpo humano e o significado da vida.

5. Gravura: Trabalhadores do Campo de J
Gravura engloba um conjunto de técnicas que permitem criar desenhos utilizando estruturas rígidas como base.

A xilogravura é um dos métodos mais antigos e populares de arte. O artista cria a matriz ao fazer cortes profundos em uma placa de madeira. Depois, é aplicada uma fina camada de tinta sobre a matriz e a mesma é pressionada sobre um papel para a impressão.

No nordeste do Brasil, há forte utilização da técnica de ilustrar a literatura de cordel com imagens contrastantes.

xilogravura de J. Borges de trabalhadores rurais

J. Borges é um renomado xilogravurista brasileiro. As obras dele exibem temas do sertão, retratando a vida das pessoas e seus hábitos, como, por exemplo, dos trabalhadores rurais.

6. Lina Bo Bardi e sua Arquitetura Característica: Casa de Vidro dos Anos 50

A arquitetura é uma forma de arte que, através da construção de edificações, cria espaços para as pessoas e suporta diversas atividades humanas.

Para que uma obra seja considerada arte, é necessário que ela possua preocupações estéticas e plásticas. Estas são geralmente avaliadas por meio da visão, tornando-a uma vertente da arte visual.
A Casa de Vidro, localizada em São Paulo, é uma emblemática obra da arquitetura moderna brasileira construída na década de 50 pelo reconhecido arquiteto Lina Bo Bardi. É considerada um exemplo marcante da arquitetura moderna.

7. Marianne Brandt e Seu Design de Infusor de Chá de 1924
Design se refere ao processo criativo de construir objetos com uma combinação de formas, estética e funções em mente. Estes produtos são geralmente produzidos em série, em escala industrial para que sejam acessíveis e práticos.

Na década de 1920, a Escola Bauhaus, na Alemanha, foi criada com o objetivo de abranger diversas formas de arte, entre elas o design.

Infusor de chá, e Marianne Brandt

Marianne Brandt, uma mulher da Bauhaus, foi destaque no design ao criar, em 1924, o Infusor de chá com um design modernista. Seu trabalho ainda é considerado inovador até os dias de hoje.

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