Centenário do maestro Ramón Oviedo, imperador da iconografia

Só um artista como Ramón Oviedo conseguiu aproximar-se destas salas de criação artística, dando um passo gigantesco na arte latino-americana.
Como revela o escritor Juan P. Ribas: “A obra de arte, como toda obra humana, está sujeita ao julgamento definitivo dos séculos”. Ele cita o consagrado intelectual Paul de Saint Victor, que declara que “As grandes obras têm, como as montanhas, ecos que respondem através dos tempos… Porque o espírito do homem é único e eterno”.

Se fizermos uma cronologia da obra de arte do “Supremo Júpiter da imaginação”, como sempre o chamei, teremos necessariamente que admitir que o seu propósito na arte era procurar a supremacia da qualidade estética e integrar o homem numa sociedade. humanidade cujos estremecimentos despertam mistérios que jamais decifrará ou conhecerá.

Só um artista como Ramón Oviedo conseguiu aproximar-se destas salas de criação artística, dando um passo gigantesco na arte latino-americana.
A arte faz parte de uma dramaturgia, de uma presença morfológica e de uma dimensionalidade da vida que, segundo o historiador de arte espanhol José María Moreno Galván, representa um testemunho sintético e genuíno.[1]

A obra do grande mestre Ramón Oviedo, símbolo transcendental da arte latino-americana, um criador sem fronteiras, cuja marca pictórica representa um oceano de argumentos e disquisições que falam por si sobre como ele combina ideia e execução ao pintar uma pintura ou fazer um desenho.

O Maestro Oviedo oferece um retrato muito humano das suas persistentes preocupações sociais. Nesse aspecto, a sua vida está fundamentada no conteúdo que deu à arte e na vontade de a colocar ao serviço da comunidade, baseada na preocupação com o ser humano e a sociedade.

Teve sempre motivos de sobra para pintar a realidade crua dos sujeitos, mas também a inspiração para recriar ilusões relacionadas com a matéria-prima, traduzidas em sentimentos, liberdade e esperança, elementos que, na sua essência, revelam a verdade e os compromissos sociais. todas as coisas.

Outros elementos a ter em conta na sua arte são as áreas das formas subversivas, bélicas, no seu combate com a matéria, e o discurso que lhe serve de correspondência com a realidade subjectiva. Por sua vez, na composição subtil e coerente, é onde o maestro Oviedo alcança a ilusão da arte, transformando-a numa linguagem suprema.

A sua arte distingue-se pelo acento vanguardista e pela sintaxe das suas composições que, num sentido geral, formula uma metáfora de símbolos e, ao mesmo tempo, um contraponto onde o espectador se convence de que as suas criações pictóricas são o resultado de uma vigorosa expressão material e psíquica, à medida que se transforma em beleza poética e invenção analítica.

O Maestro Oviedo foi uma figura chave e determinante no desenvolvimento da arte latino-americana, como confirma o famoso crítico José Gómez Sicre, que trabalhou para a Organização dos Estados Americanos (OEA). Este, na sua função de diretor do departamento cultural e em visita à República Dominicana e ao Museu de Arte Moderna, ao contemplar duas obras do mestre Oviedo – que estavam penduradas no átrio da instituição – ficou tão maravilhado dos mesmos que, ao retornar aos Estados Unidos, sugeriu imediatamente, ao então secretário daquela organização, a encomenda de um mural do mestre dominicano para a sede da OEA.

Da mesma forma, o embaixador em França solicitou ao secretário-geral da UNESCO que criasse um mural que representasse todas as raças; proposta que foi aprovada por unanimidade pelos membros do Conselho daquela organização que trabalha pela educação, ciência e cultura, tendo o Maestro Oviedo felicitado pelos embaixadores da referida organização por tão grande afresco.

Também no Supremo Tribunal de Justiça e na Câmara dos Deputados da República, encontram-se dois murais que revelam a força criativa deste consagrado mestre, que eleva o nome do país ao exibir um seu autorretrato no importantíssimo Galeria Uffizi., em Florença (Itália).
Não há dúvida de que na arte do mestre Oviedo a matéria adquire o espírito do insondável e uma função mitológica que nada mais é do que um choque entre a realidade e a ficção e, em ambos os casos, as superfícies das suas pinturas fazem parte de uma unidade superior que impacta pela força representada por suas formas, símbolos e imagens.

As suas obras caracterizam-se pela estrutura antropológica, pelo casamento entre a individualidade e a conjunção de símbolos que, nos seus elementos plásticos, enriquecem a função transcendente da sua arte.

Note-se que a sua arte assenta em quatro eixos ou estilos fundamentais: expressionismo, impressionismo, muralismo e abstracionismo, que serviram como método ou mecanismo para subverter o material e enquadrá-lo numa arquitetura composicional em que o espectador muitas vezes se perde na contemplação de um arquipélago de linhas que percorre toda a atmosfera de suas pinturas.