Museus e fundações em toda a Espanha planeiam um ano, 2025, que presta especial atenção às mulheres e ao seu papel no mundo da arte, tanto como artistas e criadoras como como promotoras ou mecenas artísticas. Os destaques incluem o expressionista alemão Gabriele Münter; a pintora modernista brasileira Tarsila do Amaral, a expressionista abstrata Helen Frankenthaler, a norte-americana Barbara Kruger ou a bilbau Marisa González, artista multimédia, pioneira na utilização das novas tecnologias.
Em Barcelona onde se destacam dois nomes clássicos da história da arte: Zurbarán e Rubens. O Museu Nacional de Arte Contemporânea da Catalunha (MNAC) inaugurará em março 'Zurbarán (super)natural', onde você poderá ver as três versões de 'A Visão de São Francisco do Papa Nicolau V', a obra-prima do pintor de o XVII, Século de Ouro Espanhol, Francisco de Zurbarán.
No CaixaForum 'Rubens e os artistas do Barroco Flamengo' com obras e objetos das coleções menos conhecidas do Museu do Prado em Madrid que mostram a criatividade ímpar de Rubens, a sua influência e a renovação estética que promoveu protagonizam esta exposição, em que suas pinturas dialogam com as de artistas como Van Dyck, Jordaens ou Brueghel. (de 29 de maio a 21 de setembro). Pedro Pablo Rubens foi o motor de uma força criativa que conquistou a Europa no século XVII. As suas grandes composições, capturadas por um dinamismo quase violento, ou pela sensualidade quase palpável que a sua obra transmite, definem a pintura barroca. A sua personalidade poderosa - tal como a do seu trabalho - garantiu-lhe o patrocínio e uma posição na diplomacia da corte espanhola, Filipe IV e a sua tia, Isabel Clara Eugénia, princesa de Espanha que foi soberana e governadora dos Países Baixos durante os colossais 35 anos velho.
Cerca de 60 peças que compõem a exposição, entre elas – O Nascimento de Apolo e Diana, A Morte de Sêneca e A Imaculada Conceição – vêm do Museu do Prado. O conjunto revela a poderosa carga intelectual e também o estilo que marcou a produção de Rubens e seus contemporâneos flamencos.
O Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA), no seu 30º aniversário, apresentará uma coleção permanente que nos convida a refletir sobre a representatividade das peças mais antigas do catálogo que coincidirá com outra exposição muito diferente, a exposição 'Project a planeta negro. A arte e a cultura da Panafrica'.
Em Madrid, o Museu Thyssen Bornemisza, tem como protagonista ‘Marina Vargas: Revelações’, um percurso das mulheres na arte, no imaginário e na narrativa sagrada, que procura quebrar a sua invisibilidade na história da arte. (de fevereiro a maio).
O Museu recuperará uma face clássica da literatura na exposição 'Proust e as Artes', que retratará o importante papel que a arte teve na obra de um dos escritores mais influentes do século XX, Marcel Proust (Auteuil,1871) . Literatura, filosofia e teoria da arte foram os campos onde ocorreu sua influência. A estética sempre esteve muito presente em seus livros: ambientes, paisagens especiais e até artistas contemporâneos ou passados foram muito determinantes. Uma exposição que destaca a ligação entre arte e literatura.
O museu continua dois meses deste ano com aquela que é a primeira retrospectiva do pintor berlinense Gabriele Münter fora da Alemanha. Um passeio pela obra do artista através de 145 pinturas, fotografias e desenhos. Uma homenagem à sua trajetória que começa com autorretratos e viaja até os Estados Unidos, onde conheceu as origens de seus pais, imigrantes alemães. Em 1901 começou a estudar na Academia de Belas Artes onde conheceu Kandinsky, seu professor e parceiro. Em Paris, mergulhou no pós-impressionismo de Van Gogh, Gauguin, dos Fauvistas e de Matisse, influência que sempre permeia o seu trabalho: “Tínhamos interesse em poder aprofundar o único artista expressionista alemão que tínhamos no coleção”, observa a curadora Marta Ruiz del Arbol que destaca “a originalidade e independência de Münter, ignorando leituras anteriores que subordinavam sua obra à de Kandinsky”.
E em outubro está marcada “Warhol, Pollock e outros espaços americanos”, exposição que reúne a obra destes dois nomes-chave da arte do século XX, aos quais se juntam outros artistas que nesse mesmo período reconsideram problemas relacionados com as novas espacialidades. estratégias. Duas figuras complexas, aparentemente muito diferentes, mas unidas, como toda uma geração de artistas, pelas preocupações com a estrada, o espaço e os grandes formatos.
É bem conhecida – dizem-nos – a obsessão de Warhol em ter uma obra de Pollock para a sua extensa coleção de arte ou a relação da sua famosa série de acidentes de viação com o acidente que pôs fim à vida de Pollock em 1956. “Uma exposição na qual poderemos descobrir que nem Pollock foi sempre um “mestre abstrato” nem Andy Warhol, apenas o artista ocupado por temas banais e de massa, ambos representados desapaixonadamente”, afirma o museu.
No Museo Centro Reina Sofía, o centro de Arte Contemporânea de Madrid destaca 'No ar movido...' uma exposição, com curadoria do filósofo francês Georges Didi-Huberman que nos convida a refletir sobre a ligação entre as emoções humanas e a dinâmica política através de a perspectiva das Baladas Ciganas de Federico García Lorca. Obras de arte, documentos e poemas compõem um passeio que promete “uma experiência emocional e intelectual única”, nas palavras da galeria de arte. “A exposição propõe uma complexa antropologia política da emoção em tom poético.” A exposição reivindica o poder utópico e emancipatório das emoções entendidas como uma força capaz de conduzir a um choque coletivo transformador”, resume o seu curador. (De 28 de maio a 8 de setembro).
A partir do dia 21 de maio, a Reina Sofía exibe uma retrospectiva da artista multimídia de Bilbao, Marisa González, Prêmio Velázquez 2023, ativista e feminista, pioneira no uso de novas tecnologias na arte desde os anos 70 que trata criticamente da violência de gênero ou do desmantelamento industrial.
Quanto às exposições do Museu Nacional do Prado, continuam aquelas que começaram em 2024, que continuarão durante a parte inicial de 2025, como a homenagem a Joaquín Sorolla pelo centenário da sua morte que está exposta no gigantesco edifício da Galeria das Coleções Reais (entre Almudena e o Paço Real). Sem esquecer, o novo itinerário expositivo criado pelo jardineiro e investigador botânico Eduardo Barba Gómez, que propõe uma abordagem à sua coleção permanente que mostra como a botânica é uma parte relevante da pintura.
De ponta a ponta: de Bilbao a Málaga.
Vamos para o norte de Espanha, para o Museu Guggenheim de Bilbao, que oferecerá uma programação inteiramente protagonizada por mulheres: a pintora modernista brasileira Tarsila do Amaral, a expressionista abstrata americana Helen Frankenthaler, a norte-americana Barbara Kruger e a artista portuguesa, Helena Vieira da Silva dos pioneiros da abstração geométrica,
O foco artístico também se volta para sul, em direção ao Museu Picasso de Málaga, onde se destacam duas exposições: 'Picasso: Cadernos de Royan', que inaugura a 31 de janeiro e inclui os oito cadernos de desenhos a lápis e tinta que fez ao homem de Málaga entre 1939 e agosto de 1940. E em novembro: 'Picasso. Memória e desejo', uma reflexão entre as imagens e a sua relação com o futuro do sujeito moderno tanto na sua obra como na dos seus contemporâneos.
E como todos os anos, Madrid prepara-se para acolher a feira internacional de arte contemporânea ARCO, que na sua 44ª edição terá a Amazónia como projecto central e contará com mais de 200 galerias, para além das suas habituais secções: novas galerias e galerias latino-americanas. arte .
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