Obra de Gabriel Orozco chega ao Museu Jumex

Não se pode fazer um plano mestre platônico’: Gabriel Orozco; Sua obra chega ao Museu Jumex
Depois de 19 anos, o artista de Veracruz retorna ao México com uma exposição que aborda sua trajetória, como a intervenção no projeto Chapultepec, na qual reflete sobre o impacto da arte pública na transformação social.
É difícil mensurar o impacto de uma intervenção como o projeto Chapultepec: Natureza e Cultura. Para Gabriel Orozco, transformar a floresta mais icônica da Cidade do México foi um desafio monumental em termos de design e coordenação, bem como um experimento que redefiniu sua própria visão de arte pública e transformação social.

Foram seis anos dedicados a imaginar e executar um espaço que, além de sua renovação, se tornasse uma plataforma viva, sustentada por aqueles que o habitam, cuidam dele e o integram em seu cotidiano.
“Tentei fazer o meu melhor, ou seja, atingir um nível estético, ecológico, político e social que pudesse funcionar como uma plataforma com um futuro possível. Se a vemos como uma obra de arte pública, quem vai decidir e criar essa obra são as pessoas, é algo que um artista ou ninguém mais pode controlar, nem mesmo um presidente pode controlar.

“Mas, a nível pessoal, fiz o que tinha que fazer. Trabalhei com as equipes que tinha à disposição, não se pode fazer um plano diretor platônico, é preciso saber desenvolver pontos, atacar o problema, entender do que se trata", explicou Orozco durante a coletiva de imprensa no Museu Jumex , espaço que marca seu retorno ao México desde 2006.
Apesar da magnitude do projeto, Orozco ressalta que sua abordagem não estava ligada à política, mas aos fenômenos sociais que marcaram esse período no México: “Eu via isso como uma relação com a sociedade e os momentos do nosso processo como país. Não foi para estabelecer uma relação com um governo específico, mas sim como um fenômeno social que, de repente, deu origem à oportunidade de gerar renovação em um lugar importante que estava abandonado há muito tempo", explica.
Uma jornada para toda a vida

A obra de Gabriel Orozco retorna aos museus mexicanos com uma das exposições mais complexas e profundas do artista até hoje. Esta não é uma jornada cronológica; Em vez disso, ele convida o artista a mergulhar em um espaço em constante fluxo que reflete sua filosofia de trabalho, ou seja, a exploração constante e a capacidade de sua arte de gerar questionamentos, tanto dentro quanto fora do museu.
“Quando me convidaram para expor aqui, me disseram ‘você tem o museu inteiro, faça o que quiser’. Eu mesmo estou ansioso para ver o que está acontecendo aqui. “Definitivamente não verei esta exposição nos próximos 20 anos. Talvez da próxima vez que algo assim acontecer, eu não esteja mais aqui”, diz Orozco.

Com curadoria de Briony Fer, a exposição, que reúne 300 peças, busca transmitir uma ideia de dinamismo, de estratificação de ideias e materiais, onde foi criado o que ele mesmo descreve como uma “paisagem de estratos”, pequenos pedaços de desenho e fotografia combinados com obras de grande escala, criando uma experiência visual.

“Dessa forma, conseguimos uma viagem que o visitante pode fazer pela obra com a diversidade de materiais e gestos que, de repente, fora do contexto, podem parecer banais ou muito leves, mas quando combinados, demonstram seu próprio processo de gestação ”, acrescenta.
Desde sua primeira grande obra, “Recaptured Nature”, em 1990, o criador nascido em Veracruz tem brincado com a transmutação do natural no industrial, questionando as relações entre o orgânico e o intervencionado.

Esta escultura monumental, com uma esfera de borracha vulcanizada, é apenas uma das muitas formas pelas quais o artista dialoga com o meio ambiente, explorando como a humanidade pode transformar a natureza, mas também como essa transformação, longe de ser um ato de dominação, pode se tornar um reflexo estético.
“Gostei muito de revisitá-los, de rever e de reler estas peças com um olhar novo que espero que todos consigam compreender e questionar, como sempre se deve fazer, mas, neste momento, continuem a entender que a arte é simplesmente fazer coisas e tentar faça-os da melhor forma possível. Uma boa jogada de futebol ou um bom edifício podem ser uma obra de arte, mas nem todas as pinturas chegam a esse ponto de serem obras de arte.

Se entendermos que a vida é um acidente após o outro, perceberemos que é exatamente isso que é estabilidade. A constante é o acidente cotidiano. Somos um aglomerado de acidente após acidente”
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