O Museu de Arte Atchugarry homenageia o imenso mestre uruguaio

Joaquín Torres-García, em Punta del Este. O modernista retorna à sua costa

Um século e meio depois de seu nascimento, o Museu de Arte Atchugarry homenageia o imenso mestre uruguaio.
É o mais apreciado e global, com uma exposição que o reinterpreta.

Os uruguaios dizem que o cenário artístico de Punta del Este pode ser dividido em AM e PM: antes do MACA e pós-MACA. O Museu Atchugarry de Arte Contemporânea, inaugurado há dois anos pelo escultor uruguaio em um terreno onde possui oficina própria, tornou-se um clássico instantâneo. O imponente edifício, voltado para o pôr do sol e com a assinatura de outro famoso uruguaio, Carlos Ott, abriga amostras de qualidade desde a sua inauguração. Este ano duplica a aposta e dedica a sua sala principal ao pintor mais relevante e querido pelos uruguaios: Joaquín Torres-García.

Joaquín Torres García em Punta del Este. O artista com seus “brinquedos” geométricos: Joaquin Torres García em Punta del Este. O artista com seus “brinquedos” geométricos.
A inauguração foi um evento social em duas etapas, que começou com uma gala de arrecadação de fundos. Este ano a capa custou US$ 1.500. Fiona White, responsável pelo evento, conta que a comida “explodiu”: 460 pessoas saborearam um cardápio sofisticado do chef argentino Mauro Colagreco.

E chegou o dia 5 de janeiro, quando foi inaugurado oficialmente e não faltou ninguém: estava o vice-presidente do Uruguai, seu ministro da Educação e Cultura, o diretor do Museu Torres-García (museu privado que abriga o arquivo do artista), o diretor do Museu Nacional de Artes Visuais, vários colecionadores e galeristas que emprestaram obras, diversas figuras do mundo da cultura e, claro, Pablo Atchugarry e os dois curadores, a argentina Cecilia Rabossi e Aimé Iglesias Lukin.
Joaquín Torres-García: A descoberta de si mesmo é o nome da exposição e de um livro de sua autoria. Este é o primeiro ato de uma série de homenagens, pelos 150 anos de seu nascimento. O que vemos é fruto de um laborioso trabalho de pesquisa em seu arquivo, que se resolve numa odisseia pessoal: através de documentos, pinturas, aquarelas, colagens, objetos e brinquedos, viajamos com ele e seu modo de habitar as diversas cidades em que viveu. vidas que viveram, e mergulhamos nos processos mentais que levaram a um sistema pictórico que ele chamou de “universalismo construtivo”.

Joaquín Torres-García (Montevidéu, 1874-1949) era filho de um importador e atacadista catalão casado com uma uruguaia. Em 1891 a família mudou-se para a cidade costeira de Mataró, onde iniciou a sua formação académica. Um ano depois mudou-se para Barcelona e participou nos encontros frequentados por artistas da dimensão dos arquitectos Antoni Gaudí e Joan Miró, que seriam fundamentais para a sua formação.

Começou assim um percurso que o levou a viver em Barcelona até 1919, em Nova Iorque até aos 22, em Paris entre os 26 e os 32, e em Madrid durante um ano, para regressar definitivamente a Montevidéu em 1934, onde faleceu em 1949.

Este curso pode ser seguido detalhadamente graças à extensa documentação exibida. “Nesta exposição não há vitrines. É uma forma de vincular tintas, aquarelas e documentos às pinturas”, afirma Cecília Rabossi. E ele consegue isso com louvor. Cadernos de desenho ou cadernos de artista são especialmente interessantes. São desenhos à mão livre resolvidos a nanquim e aquarela (o Moulin Rouge, a costa do Mediterrâneo, as extraordinárias vistas de Nova York), esboços que, pendurados ao lado das pinturas, revelam uma trama de paisagens resolvidas segundo as convenções e que aos poucos vão perdendo perspectiva . A partir daí surgem primeiro os planos de cores e depois as grades que definirão seu trabalho.

Torres-García desenha cidades. Cidades que habita e que a habita; Para compreender a personagem é fundamental olhar atentamente para a fotografia do traje que o artista desenhou e usou na festa da Sociedade de Artistas Independentes em 1921, um fato pintado com os espaços e o nome de Nova Iorque. A artista se veste na cidade; é a cidade.
As primeiras décadas do século XX estão em curso e as cidades estão a modernizar-se; A agitação da metrópole não esconde as dificuldades pelas quais passam muitos dos seus habitantes e os desafios pessoais e sociais que os cercam. Há em Torres-García uma sensibilidade para estes problemas e uma generosidade que se manifesta nas suas preocupações pedagógicas.
Em outro sucesso da montagem, o roteiro nos devolve suas palavras sobre a forma como as crianças brincam e sua relação com os brinquedos; Ali estão expostos muitos dos brinquedos transformáveis que ele criou e pretendia produzir em escala. Também os textos teóricos e as conferências que denotam uma enorme necessidade de comunicar e partilhar com outros artistas.

A exposição é acompanhada por um belo catálogo cujos textos iluminam o seu processo criativo: a forma como a grelha ortogonal aparece já em 1916, como capa de um livro; o momento em que essa grelha se torna um sistema dialético de tramas ortogonais e signos figurativos arquetípicos; e como “esse mundo simbólico se tornou parte constitutiva da identidade nacional”, nas palavras de Leonardo Noguez, diretor artístico da MACA.
Assim como Odisseu, Torres-García retorna à sua humilde Ítaca, Montevidéu, depois de ter visto de tudo. Aí o mapa do continente se inverte. “A sua proposta política não sugere apenas pensar que o nosso norte – o nosso guia – é o Sul, mas… uma ideia de Sul construído como um grupo e estruturalmente organizado pelos seus próprios símbolos”, afirmam os curadores. Ao que acrescenta Aimé Iglesias Lukin: “Torres-García faz do local o universal”. Pinte sua aldeia e você pintará o mundo.