Nem a arte latina nem a americana, a arte latinx (ou latina) pede passagem

Numerosas iniciativas procuram promover as obras de artistas de ascendência latina que residem nos Estados Unidos e que sempre sofreram falta de apoio e marginalização.

Cada vez mais colecionadores, curadores e galeristas estão começando a encontrar na arte latina ou latina uma oportunidade de abordar novas perspectivas criativas e sugestivas sobre a arte contemporânea atual. Artistas deste grupo ganham cada vez mais destaque nos Estados Unidos e, portanto, no resto do mundo. Exemplo disso é a seleção de obras para a 60ª edição da Bienal de Veneza, considerada a maior bienal de arte do mundo, que foi inaugurada em abril passado e pode ser vista até novembro. O brasileiro Adriano Pedrosa, o primeiro latino-americano a curá-lo, descreve-o como uma proposta muito política que celebra “imigrantes, estrangeiros, pessoas queer e povos indígenas”, focada em descolonizar a história da cultura (principalmente focada em homens brancos) e empoderar aqueles que foram excluídos dela.

Ao contrário da arte latino-americana, que também se refere à arte produzida na América Latina, a arte Latinx (neutra em termos de género como alternativa a “Latino” ou “Latina”) compreende as obras de artistas de ascendência latina que residem nos Estados Unidos. A princípio esse grupo era chamado de “Latinx”, mas está se tornando “Latine”, que segundo pesquisas é uma palavra mais bem recebida por ser mais fácil de pronunciar.

A tendência para fazer uma genealogia da arte mais inclusiva começou a acelerar nos últimos anos. Esta é uma reclamação sustentada que exige mais diversidade étnica e maior pluralismo de género para criar um cânone representativo. Em relação aos artistas latinos, já em 2021, o Fórum de Arte Latinx dos Estados Unidos (USLAF) lançou sua maior e mais poderosa iniciativa: 15 bolsas anuais de US$ 50.000 em apoio financeiro para artistas. Isto abordou o falso sistema de apoio e marginalização na história da arte americana que os latinos sofreram, apesar de representarem quase 20% da população do país.

Mas apoiar financeiramente artistas invisíveis não contribui para que o cenário artístico nacional se torne inclusivo e plural. Foi necessário ir à raiz do problema e começar a corrigir os defeitos de um sistema falho, investindo nos profissionais da programação das plataformas artísticas mais influentes do país com uma perspectiva heterogénea e verdadeiramente inclusiva. Nesse sentido, na edição 2022 da Art Basel em Miami mais da metade das galerias participantes eram de origem latino-americana. E no início de 2023, as fundações Mellon, Ford, Getty e Terra anunciaram uma iniciativa inovadora no mundo da arte, Promovendo Arte Latinx em Museus (ALAM). O projeto começou com uma primeira bolsa coletiva anual de US$ 5 milhões dividida em dez bolsas com o objetivo de criar empregos permanentes para curadores com experiência em arte latina e para outros que estão iniciando sua carreira profissional.
“Precisamos investir mais se quisermos que a arte latina esteja mais representada em nossos museus, com curadores que possam se dedicar exclusivamente à construção e gestão dessas coleções”, explicou a diretora da Fundação Getty, Joan Weinstein, no comunicado. onde os vencedores foram anunciados. Das 48 instituições culturais e organizações de artes visuais dos Estados Unidos e de Porto Rico convidadas a participar, parte das dez que receberam auxílio financeiro dedicam-se exclusivamente à promoção da arte latino-americana, como o Museu Nacional de Arte Mexicana de Chicago ou o Museo del Barrio, em Nova York. Mas entre os vencedores estão também outros museus gerais, como o Museu de Arte Contemporânea de San Diego ou a Galeria Nacional de Arte de Washington.

Além do famoso Museo del Barrio de Nova York, que desde que abriu suas portas em 1969 se tornou a grande referência nacional, e do Museu de Arte Latino-Americana (MOLAA, na sigla em inglês) fundado em Los Angeles em 1996, há também galerias de arte fora do circuito comercial que ganham destaque ao comercializar o trabalho de artistas latinos. Exemplo disso são as duas lideradas por Charlie James e localizadas na Chinatown de Los Angeles (CJG2 e Charlie James Gallery), onde podem ser vistas obras de artistas como Patrick Martinez, Lucía Hierro, Narsiso Martinez ou Lee Quiñones.

Também foram organizadas exposições coletivas como There is no post-hurricane world: Puerto Rican Art in the Wake of Hurricane Maria, com curadoria de Marcela Guerrero para o Whitney Museum de Nova York (2022); Forecast Form: Art in the Caribbean Diaspora, 1990, Today, da curadora Carla Acevedo-Yates para o Museum of Contemporary Art Chicago (2023); ou Chosen Memories, exposição com curadoria de Inés Katzenstein para o MoMA, que reúne a narrativa pós-colonial de 40 dos artistas mais representativos da região (2023).

No entanto, ainda há muito trabalho a fazer. Neste sentido, a artista multidisciplinar de origem cubana Yali Romagoza realizou uma performance em 2021 às portas do MoMA Ps1 onde fez ao museu uma pergunta escrita num cartaz: “Quantos artistas Latinx tiveram uma exposição individual neste museu?” . Seguido pela resposta “Zero”.

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