O evento de arte contemporânea mais importante da indústria latino-americana

Andrea Brunson Space (EAB) na Zona Maco 2025

A Zona Maco é o evento de arte contemporânea mais importante da indústria latino-americana. Toda primeira semana de fevereiro, o México celebra a semana da arte com uma série de atividades que reúnem o melhor da cena nacional e internacional; O MACO é seu evento mais poderoso, com mais de 200 galerias e expositores do mundo todo reunidos no Citibanamex Center.

A feira recebe mais de 77 mil visitantes, representando 29 países de diferentes partes do mundo e mais de 50 grupos internacionais de museus, empresas de consultoria de arte e instituições como o Metropolitan Museum of Art (Nova York), o Bass Museum Of Art (Miami) e o The Museum of Art (Miami). ), Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA), Desert X (Califórnia), Museu de Arte Nelson-Atkins (Kansas), Musée de l'Élysée (Suíça), Fondation Cartier (Paris), Museu de Arte Moderna de Xangai (MAM) , entre outros.

Em 2025, a Zona MACO completará 21 anos e a galeria Espacio Andrea Brunson (CL) fará parte desta nova versão pelo segundo ano consecutivo, integrando a seção SUR da feira; área que reúne os projetos latino-americanos mais relevantes sob a curadoria da equatoriana Manuela Moscoso, diretora executiva inaugural do Center for Art Research and Alliances (CARA) NYC, que já foi curadora das Bienais de Liverpool, Cuenca, Helsinque e Tamayo Museum. na CDMX, entre outros.

Para esta versão de Zona MACO, a EAB representará dois de seus artistas: Isidora Villarino com o projeto Apegos Feroces e Alejandro Corujeira, com o projeto A luz de um belo animal dentro de um coração conhecido.

Isidora apresentará desenhos feitos a partir de uma investigação sobre a arquitetura e sua transformação a partir das necessidades humanas: as consequências de uma demolição/construção a nível sociocultural, bem como a identidade e a memória dos lugares que habitamos. e/ou recorremos para isso, numa tentativa de não esquecer a nossa história, a nossa memória e o que nos trouxe até aqui.

Os trabalhos apresentados correspondem ao seu mais recente projeto: 'Apegos Feroces', que surge de uma investigação sobre o tempo de transição entre o abandono e a morte de um lugar; Imagens translúcidas que revelam o que foi e o que é, jogos de luz e sombra que refletem uma presença propensa a desaparecer, onde a imagem da natureza tomando conta de uma estrutura se torna uma constante após o abandono definitivo de um lugar. Uma espécie de luta entre a vida e a morte, aspecto que perpassa toda a obra do artista.

Alejandro, por sua vez, concentra suas obras em representações que ele mesmo descreve como uma transição entre o sono e a vigília. Principalmente por meio da pintura, ele desenvolve imagens abstratas que representam observações cotidianas; um exercício em que o artista busca esvaziar-se daquilo que vive dentro de cada ser humano, dando origem a uma imagem que para o artista está ligada a um estado meditativo pessoal.

Cada obra começa como apenas uma forma, mas à medida que a obra se desenvolve, essa forma deixa de existir e a obra se torna uma mera relação com o espaço, onde a luz começa a inundar tudo tentando perder os limites de uma silhueta inicial. , que acaba se rendendo para o espaço e se tornando um objeto de contemplação para o espectador, questionando o que realmente está vendo.

SOBRE O ESPACIO ANDREA BRUNSON /

A EAB começou como uma galeria itinerante que ocupa temporariamente diferentes espaços, montando exposições de curta duração. Desde março de 2022, conta com um espaço consolidado dentro do circuito de galerias do bairro de classe alta da cidade de Santiago do Chile, buscando o equilíbrio entre o ofício e o conteúdo da obra artística; valorizando a independência e a visão do artista. A EAB valoriza o trabalho em equipe e a comunicação entre a galeria e o artista para potencializar o desenvolvimento criativo de quem expõe seu trabalho no espaço.
Fundada em 2018 por Andrea Brunson, a galeria tem seu foco principal na pintura, trabalhando principalmente com artistas emergentes e em meio de carreira.

Andrea Brunson estudou fotografia na School of Visual Arts em Nova York e depois na London School of Printing. Trabalhou na agência de fotografia Magnum Photos, onde foi responsável pela digitalização de todo o arquivo fotográfico da fotógrafa norte-americana Eve Arnold.
Em seguida, assumiu por um ano a sede da Cecilia Brunson Projects em Santiago (atualmente uma galeria de arte contemporânea em Londres, dedicada à arte latino-americana), para finalmente dar início ao seu projeto pessoal Espacio Andrea Brunson.

Ela também é codiretora de programação da Corporação Cultural Teatro Zapallar e cofundadora da bolsa Lazo Cordillera concedida a artistas chilenos para residência artística internacional (URRA).

SOBRE ISIDORA VILLARINO /

Isidora Villarino H. (Santiago – Chile), é formada em Artes pela Pontifícia Universidade Católica do Chile, com pós-graduação em Artes Visuais pela Academia de Belas Artes de Florença - Itália e estudos sobre desenho analítico e crítica de arte em Madri . - Espanha.

Seu trabalho gira em torno da cidade, do espaço urbano e da arquitetura; sendo exibido em galerias, museus e feiras de arte em Santiago do Chile e no exterior. Entre seus projetos destacam-se: 'Fachada Contínua' (Galeria Espacio Andrea Brunson EAB, Santiago - Chile e Galería Arróniz, Cidade do México - México 2024), Inmanence (Centro Cultural Montecramelo 2023), Disappear (Galeria Collectiontio 2022), Resistance (Museu de Arte Chiloé Moderna, MAM 2021), Nada é para sempre (Galeria Artespacio 2019), Estrutural (Galeria NAC 2017), Expandido (Galeria somoS, Berlim 2017), T99/ 60 anos (Museu Nacional de Belas Artes, MNBA 2017), Primavera da Juventude (Sala de Artes Visuais Centro Cultural Gabriela Mistral GAM 2017), Você Não Me Viu (Museu de Artes Visuais MAVI 2016), Entre o Concreto e o Efêmero (MAC Museu de Arte Contemporânea 2015), entre outros, além de sua participação na Feira SWAB (Barcelona, Espanha 2024), Zona Maco (CDMX – México 2024), PArC (2023, Lima – Peru), Salón Acme (2023, Cidade do México – México ), SWAB Fair (2023 – 2021, Barcelona – Espanha), SP – Arte (2021, São Paulo – Brasil), Pinta (2020, Miami), Material Fair (2020 – 2019, Cidade do México – México), Nord Art Fair, (2017, Büdelsdorf – Alemanha), Feira ChACO (2022 – 2014 – 2015, Santiago – Chile), entre outras.

Foi escolhida como uma das sete artistas do ano pelo círculo da crítica (2019, Santiago – Chile); Seu trabalho foi indicado como 'melhor projeto' e 'trabalho mais consistente' pelo Círculo da Crítica Espanhola (2024), para o Prêmio Latino-Americano de Arte (ArtNexus 2021), escolhido como um dos 5 melhores projetos do Salão Acme (México Cidade – México 2023), premiada na Feira SWAB por dois anos consecutivos com o prêmio de melhor projeto, sendo adquirida pela Coleção Bassat (Barcelona 2023) e pela Coleção Sorigué (Barcelona 2021), premiada na Trienal de Arte Contemporânea (França , 2016) e selecionada para a Bienal de Florença – Itália (2014) e para a Bienal Sul-Americana realizada no Rio de Janeiro – Brasil e Córdoba – Argentina (2015). Por sua vez, o artista foi escolhido como finalista em vários concursos de arte contemporânea, incluindo o Jackson Art Prize (Reino Unido 2024), Eeckman Art Prize (Bélgica 2024), MAVI Arte Joven (Santiago do Chile, 2022-2020 – 2017 – 2016 ), Prêmio Artespacio Joven (Santiago do Chile, 2015 – 2016 – 2018 – 2020) e ArteFacto onde recebeu o primeiro prêmio (Santiago do Chile, 2022).

Seu trabalho foi publicado em diversos meios de comunicação, destacando-se suas publicações mais recentes na ARTNews (Nova York, 2023) e Artes y Letras, jornal El Mercurio (Santiago, 2024, 2023 – 2022 – 2021 – 2020 – 2019 – 2018 – 2017).

Atualmente sua obra faz parte de coleções no Chile (Santiago), Espanha (Lérida e Barcelona), México (CDMX e Guadalajara), Peru (Lima), Equador (Quito), Alemanha (Berlim), Estados Unidos (Califórnia), Dubai ( Emirados Árabes Unidos) e Londres (Reino Unido).

SOBRE ALEJANDRO CORUJEIRA /

Alejandro Corujeira (Argentina – Buenos Aires), estudou na Escola de Belas Artes de Buenos Aires e depois mudou-se para Madri (onde o artista reside atualmente, desde 1991). No mesmo ano, ele foi o artista mais jovem incluído na exposição inovadora El Taller Torres García: La Escuela del Sur, com curadoria de Mari Carmen Ramírez na Huntington Art Gallery.

Sua prática é ancorada na abstração pré-colombiana e no interesse em ancorar espiritualidade e conhecimento em uma forma material. Com o tempo, Corujeira foi além da abstração geométrica e buscou um trabalho imerso na poesia japonesa e na música clássica minimalista.

Entre seus projetos destacam-se: 'Abrigo de luz' na galeria Case Chiuse (Milão – Itália 2021), 'Al despertar Flotaban' na galeria Caja Negra (Madri – Espanha 2020), 'Murmurs of Light' na galeria Cecilia Brunson Proyects (Londres – Reino Unido 2018) e 'The Thorax of Dreams' no CAP (Burgos, Espanha 2017).

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