Novas exposições chegam ao Museu de Arte Moderna de Bogotá

Amostras que se destacam pelo contraste entre os ideais e as realidades do sonho latino-americano moderno

TRÊS ARTISTAS encenarão a ascensão e o declínio do sonho latino-americano moderno no primeiro ciclo de exposições de 2024 no Museu de Arte Moderna de Bogotá, Mambo.
Enquanto a obra de Carlos Cruz-Diez, especialmente na sua dimensão pública e urbana, simboliza a curiosidade e o optimismo da América Latina nos anos do boom económico venezuelano, a de Alexander Apóstol reflecte sobre o passado glorioso e a deterioração deste sonho. , questionando o modelo de modernidade outrora celebrado no continente sul-americano. Além disso, a investigação de Carlos Castro Arias centra-se na apropriação e recontextualização de imagens históricas relacionadas com factos e mitos colombianos e latino-americanos.
Este novo ciclo expositivo promete um diálogo entre o sonho da Grande Colômbia com os legados coloniais, a arqueologia das geometrias e os ecos das lutas sociais e políticas.

Ciclos de exposição

O primeiro ciclo (14 de março a 9 de junho) reúne as obras do colombiano Carlos Castro Arias, do artista venezuelano Carlos Cruz-Diez e do hispano-venezuelano Alexander Apóstol.

O passado nunca morre. Nem é o passado, é a primeira exposição institucional em Bogotá do artista colombiano Carlos Castro Arias, onde se colocam em diálogo figuras, ídolos e referências que em diferentes períodos reuniram uma narrativa da nação.

mestre de cores

Já a exposição intitulada Cromofilia (do grego para paixão intensa/apreciação profunda pela cor), é uma exposição que comemora o centenário do nascimento de uma das principais referências da arte óptica latino-americana: Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923 - Paris, 2019). O artista venezuelano é reconhecido internacionalmente por suas explorações com luz, cor e espaço, produzindo obras dinâmicas e cativantes a partir de interações cromáticas que acontecem no plano, no espaço e na retina do espectador.

O artista venezuelano foi vencedor de diversos prêmios; distinguido em 2012 com a Legião de Honra Francesa e as suas obras fazem parte das coleções dos principais museus do mundo, como o MOMA de Nova Iorque, a Tate Modern de Londres, o Centre Pompidou de Paris ou o Museu de Belas Artes de Houston (EUA).

Do seu país caribenho, protagonizou, ao lado de outros artistas como Jesús Soto ou Juvenal Ravelo, uma poderosa corrente do cinetismo. As suas “fisicromias”, misturas de cores que dançam ao ritmo do movimento do observador, tornaram-se símbolos da “op art” ou arte óptica.

“Ele tem uma invenção: a metamorfose da cor. Ocorre com o movimento do espectador, com gamas de cores que não são percebidas se você estiver estático diante da obra. Uma vez iniciado o movimento, ocorre a metamorfose”, disse à AFP Ravelo, discípulo e amigo do mestre, há alguns anos.

A cor é “uma situação efémera, uma realidade autónoma em contínua mutação” e, tal como os acontecimentos, ocorre “no espaço e no tempo real, sem passado nem futuro, num presente perpétuo”, comentou Cruz-Diez ao analisar o seu próprio trabalho.

Vencedor do Prêmio Nacional de Artes Plásticas em 1971, adquiriu fama mundial com reconhecimento na Argentina, Brasil, França, Espanha e Estados Unidos, entre outros países.

Postura e geometria na era da autocracia tropical é a primeira exposição institucional do CEN no país, onde aborda identidades nacionais relacionadas à sexualidade e gênero, examina o declínio do modernismo urbano e industrial na América Latina, oferecendo uma análise crítica dos processos estética da construção política num ambiente tropical cada vez mais propenso à autocracia.