Torres García: o mundo é o limite

Exposições e eventos no Uruguai celebram o 150º aniversário da vida e obra de Joaquín Torres García, um artista vital para a cultura, tanto acadêmica quanto popular, na América Latina.
150 anos depois do nascimento de Joaquín Torres-García (1874-1949), artista que renovou e globalizou a arte latino-americana, as homenagens foram imediatas. Em sua terra natal, o Uruguai, o evento de iniciação aconteceu no início do ano no Museu Atchugarry de Arte Contemporânea (MACA) com A descoberta de si mesmo, exposição que leva o título de um dos primeiros livros do autor (1917). Os curadores argentinos Aimé Iglesias Lukin e Cecilia Rabossi realizaram pesquisa arquivística para reunir vestígios do mestre. Por meio de documentos, pinturas, aquarelas, colagens, objetos e brinquedos de madeira, revelaram os processos mentais que deram origem ao sistema pictórico conhecido como “universalismo construtivo”, concepção artística e filosófica desenvolvida por Torres-García, na qual baseou importante parte do seu legado, baseado na extraordinária originalidade da sua atitude e da sua pintura.

Em abril, no Museu Blanes de Montevidéu e sob a curadoria de María Eugenia Méndez e Cristina Bausero, foi realizada a exposição Ellas. Mulheres da Escuela del Sur, que procurou dar visibilidade e destacar a contribuição pictórica de 42 mulheres artistas (das cerca de 115 participantes que passaram pela Escuela del Sur, fundada em 1935), como Raquel Orzuj, María Esther Mendy, Amalia Nieto e Maria Cantu.

Algumas semanas antes da abertura da exposição Classic. Moderno. Universal no Museu Torres-García (onde foi inaugurada a nova edição do livro Universalismo Construtivo (1944), o Museu Nacional de Artes Visuais de Montevidéu celebrou o aniversário com a exposição O universo como desafio, que inclui não apenas sua intensa trabalho plástico, mas também a vertente didática, já que ali aparecem todas as obras que compõem a galeria Torres-García do MNAV, além de uma seleção de peças dos alunos da sua Oficina. A exposição “revela profundas preocupações filosóficas com componentes neoplatónicas. e pitagóricos, digamos, regras e materiais sensíveis que introduzem o aleatório: o cartaz, a cidade, o movimento, em suma, uma concepção universalista do ser humano", como indica o texto curatorial de seus líderes Enrique Aguerre, María Eugenia Grau. e Fernando Loustaunau.
Por fim, soma-se a essa jornada de comemorações a estreia do longa-metragem documentário Pax in Lucem, do cineasta Emiliano Mazza de Luca (1970) e do diretor do Museu Torres-García do Uruguai, bisneto do artista, Alejandro Díaz Lageard (1969). O enredo do filme é este: a descoberta de três grandes fragmentos do mural Pax in Lucem, obra icônica do autor homenageado, que se acredita ter se perdido no incêndio do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro ( 1978) junto com 73 peças que formaram o núcleo duro da obra do pintor, ali reunidas para uma retrospectiva, detonando numa viagem aos bastidores de sua vida e aventuras familiares, e tem como pano de fundo a restauração dos fragmentos queimados pelo fogo.
Síntese que dura

Juan Carlos Onetti (1909-1994), antes de publicar seu primeiro romance, O Poço, antes de se tornar o escritor que a maioria dos leitores de língua espanhola reconhece hoje, expressou sua admiração pela figura de Torres-García: o conto “Avenida de Mayo-Diagonal-Avenida de Mayo” (1933) mostra apenas uma sugestão dessa influência. Onetti interceptou o pintor para entrevistá-lo poucos anos depois de seu retorno ao Uruguai, em 1934. Como resultado dessa conversa, em 1939 foi publicada nas páginas do Semanário Marcha uma reportagem imperdível que parece ter lançado as bases de uma amizade: Conversando sobre pintura com Joaquín Torres-García. Os dardos que Onetti lançou contra Torres, demonstrando o seu “pessimismo habitual”, mostram sinais de cumplicidade respeitosa e divertida. E longe de evitá-los, entre anedotas e posicionamentos críticos sobre a situação do meio artístico provinciano do Rio da Prata e, principalmente, sobre sua presença no Uruguai, o pintor transmitiu com clareza uma ideia crucial que muito nos ajudou a interpretá-lo. : “Os valores que formam a arte construtiva não são os valores comuns, atuais, que evoluem com os costumes e modos de vida das pessoas. São os valores eternos, aqueles inseparáveis do homem de todos os tempos. Não tem nada a ver com coisas imediatas, aquelas que fazem as pessoas correrem aqui e nos antípodas [...] se somos indivíduos, somos também e sobretudo homens no sentido universal, cósmico. E que isso é o que há de melhor, de mais autêntico e profundo em nós.”

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