O artesanato sempre inspirou a arte

O patrono venezuelano Juan Carlos Maldonado mostra sua coleção: “O artesanato sempre inspirou a arte”

Uma exposição original na Casa de América relaciona a abstração geométrica de Torres García ou Carlos Cruz-Diez com a cestaria Ye'kwana feita na selva amazônica.
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Inserida na programação paralela da feira ARCO, que este ano tem como foco a Amazônia, esta exposição chega à Casa se América de Madrid, composta por uma seleção de obras do acervo do mecenas e empresário venezuelano Juan Carlos Maldonado. Com mais de 110 peças de artistas como Carlos Cruz-Diez, Josef Albers, Mathias Goeritz, Gego e Torres García, entre outros nomes notáveis, a exposição faz um paralelo entre a estética Ye'kwana, originária da selva amazônica, e a abstração geométrica moderna. e contemporâneo.

Com curadoria de Ariel Jiménez, Convergências/Divergências, duas estéticas em diálogo propõem um cruzamento entre cestaria, bancos e vasilhas confeccionadas pela comunidade Ye'kwana, localizada entre o Brasil e a Venezuela, e destacados membros da vanguarda latino-americana.
E, tendo a abstração geométrica como eixo central e absoluto, a JCMC (Coleção Juan Carlos Maldonado) começou há 20 anos comprometida com os artistas do movimento na América Latina. A partir da sua sede no Design District de Miami, o seu objetivo principal é contribuir para o estudo e valorização da abstração como um fenômeno universal que transcende geografias e tempos artísticos.
Fez sua primeira compra em 1999, “uma obra do maestro Jesús Rafael Soto”, e continuou com outros artistas modernos venezuelanos como Alejandro Otero e Carlos Cruz-Diez. Gostaria de ter uma obra de Piet Mondrian, embora no momento não tenha sido possível, e a sua maior descoberta foi a obra de Carmen Herrera. Sua peça favorita: uma de Joaquín Torres García.

Em 2018, Maldonado adquiriu uma importante coleção de obras Yek'wana com a colaboração do explorador Charles Brewer-Carías e parte deste conjunto é o que podemos ver agora em Madrid, ligado aos grandes nomes da arte latino-americana da primeira metade de o século XX.

Perguntar. Mostra um mix original na Casa de América. O que une a cestaria Ye'kwana, nativa da floresta amazônica, e a abstração geométrica?

Responder. A cestaria Yek'wana é uma expressão estética original, proveniente de culturas indígenas originárias da Amazônia que fazem parte da universalidade estética. Porém, nesta exposição, Convergências e Divergências, duas estéticas em diálogo, a curadoria de Ariel Jiménez tenta estudar os possíveis encontros entre as primeiras expressões estéticas com o moderno e o contemporâneo.
»Quando se detectam formas organizacionais definidas por símbolos, cruzamentos de linhas verticais e horizontais entre uma cesta Yek'wana e uma obra de Joaquín Torres García, Francisco Matto e Mathias Goeritz, a curiosidade desses elos presentes nos tecelões da Amazônia e modernos e arte contemporânea.

P. As expressões estéticas da Amazônia entraram em exposições e bienais, como a de Veneza, e foram colocadas no mesmo patamar da arte, ao mesmo tempo em que se abriu o debate sobre se é ou não arte. ..

R. Com efeito, as expressões indígenas da Amazônia já estiveram presentes nos pavilhões da Bienal de Veneza buscando exaltar essas culturas indígenas na história da arte e abrir um novo capítulo ao debate no mundo da arte.

P. O que os torna diferentes?

R. Quanto aos cestos yek'wana, são expressões originais onde os resultados mostram uma arte repleta de símbolos, formas, linhas, movimentos que nos permitem pensar que sempre foram fonte de inspiração para artistas modernos e contemporâneos.

P. O que atraiu você nas comunidades amazônicas?

R. Quando vi pela primeira vez a expressão estética da etnia indígena Yek'wana na coleção de Charles Brewer Carias, profundo conhecedor desta cultura indígena da Amazônia, imediatamente me conectei com a abstração geométrica devido aos símbolos na cestaria.
P. O objetivo da sua coleção é estudar e levar a abstração geométrica ao público. Por que ela é tão importante para você?

R. A abstração geométrica é um movimento que começou na década de 1920 e se baseia na utilização da forma geométrica de composições simples em espaços planos. O rigor das formas, da cor e do movimento espacial da abstração geométrica faz parte da história da arte moderna e a missão da coleção tem sido educar através de pesquisas e exposições que permitam ao público compreender a sua origem e os processos de produção ao longo do tempo. .
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