Artista-chave da arte moderna regional

150 anos do nascimento de Joaquín Torres García (1874-1949).
O Museu Nacional de Belas Artes apresenta um amplo panorama da obra e do pensamento do mestre uruguaio, que inclui pinturas, desenhos, ilustrações, brinquedos, gravuras e livros.
A exposição de Joaquín Torres García. Ensaio e convicção abrange as experimentações que conduziram o processo criativo do artista até se afirmar na sua concepção construtiva e universal. Este rumo, que deu à sua obra madura, foi central para a arte moderna latino-americana, embora leituras em tom puramente construtivo tendam a confundir a audácia e a vocação para experimentar novas abordagens que Torres García manteve mesmo quando todos já o chamavam de " o Velho." "Precisamente, Manuel Aguiar, um dos seus discípulos, observou que "a sua dinâmica criativa era muitas vezes alimentada pelo combate interno entre as suas contradições: a sua aspiração ou desejo de ordem intemporal, e a sua expressividade que por vezes irrompia sem o consultar, numa imediatez sã e generosa".

O roteiro curatorial centra a atenção num conjunto de desenhos, ilustrações, gravuras, murais, brinquedos e pinturas de diferentes épocas, organizados em três núcleos que testemunham a sua tendência para testar novas soluções plásticas e, de imediato, para justificar as motivações para essas experiências . Portanto, na dialética do julgamento e da condenação, os textos que sustentam esta conceção são parte essencial da sua pintura. Neste sentido, a apresentação dos trabalhos completa-se com as publicações (livros, revistas, artigos, panfletos e manifestos) através das quais teorizou, trocou e divulgou as suas ideias.

Reservado aos seus trabalhos em papel, o primeiro núcleo permite apreciar as subtilezas dos primeiros desenhos realizados a carvão, grafite ou tintas, em obras de pequeno formato ou esboços, bem como as experiências aplicadas à ilustração, à gravura e aos seus livros caligráficos e desenhados, que são verdadeiros livros de artista. Os outros dois núcleos, por sua vez, são dedicados à pintura: um aborda o tratamento da figura humana - que inclui também os brinquedos - e da paisagem urbana no período americano e europeu, conduzindo a trabalhos na estrutura construtiva, e o outro apresenta a concepção de pintura construída e de arte construtiva, que ensinou aos seus discípulos no período de Montevideu e captou não só na pintura de cavalete, mas também nos murais realizados no Pavilhão Martirené, do Hospital Saint Bois da capital uruguaia.
Por outro lado, esta exposição reúne obras existentes em coleções públicas e privadas argentinas, sobretudo no acervo do Museu Nacional de Belas Artes, e destaca a produção teórica e plástica de artistas, pensadores e editores que, desta margem do Río de la Plata, destacaram a importância de Torres García para a arte latino-americana. Por isso, ao explorar as obras, a exposição traça o impacto do seu pensamento na cultura argentina.

A produção de alguns críticos reflecte este aspecto, entre outros, as monografias de Roberto J. Payró e Guillermo de Torre, as recensões de Romualdo Brughetti, Jorge Romero Brest e Julio E. Payró, a curadoria deste último da exposição realizada em 1942. a galeria Müller de Buenos Aires, a catalogação das suas gravuras realizada por Emilio Ellena e os estudos de Mario Gradowczyk. A influência das suas ideias na arte moderna argentina teve impacto nos debates estéticos, no surgimento da vanguarda da arte concreta e, em particular, em alguns artistas, como Carmelo Arden Quin, Juan Grela, Leónidas Gambartes, Adolfo Nigro, Alberto Delmonte, Alejandro Puente e César Paternosto, entre muitos outros, que recolheram o legado das suas ideias.

A pesquisa que orienta a curadoria de Joaquín Torres García. O ensaio e a convicção são complementados por dois estudos específicos. Em “Os Livros de Sabedoria de Joaquín Torres García”, Gonzalo Aguilar examina - no contexto da vanguarda do início do século XX - os livros caligráficos do artista, obras artesanais nas quais combinava a sua escrita manuscrita com signos gráficos.

Por sua vez, no texto “Torres García, 1944: O universalismo construtivo e as redes editoriais dos exilados em Buenos Aires”, Silvia Dolinko analisa os laços do artista uruguaio com os exilados espanhóis na Argentina que editavam revistas nas quais circulavam as suas obras. e ideias, como Correo Literario, Saber Vivir ou Cabalgata.
Para homenagear os 150 anos do nascimento do mestre uruguaio Joaquín Torres García. Julgamento e Condenação destaca a dimensão humana de alguém que, em cada encruzilhada, alcançou a temperança e a resiliência necessárias para enfrentar os desafios sem medo da mudança. Da mesma forma, a exposição celebra o artista que, com o gesto de inverter o mapa, simbolizou o reposicionamento de toda a América Latina em relação aos centros de poder e abriu caminho para projetar as nossas próprias utopias.

* Curador da exposição. Texto introdutório do livro-catálogo especialmente editado pelo Museu Nacional de Belas-Artes. A exposição de Joaquín Torres Garcia. O julgamento e a condenação prosseguem no MNBA, Liberator 1425, até 16 de março de 2025; de terça a sexta-feira, das 11h00 às 19h30 e aos sábados e domingos, das 10h00 às 19h30.
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