O encontro internacional de fotografia

“Incubadora de projetos”: chaves da Pinta BAphoto, uma feira que conseguiu se reinventar
O encontro internacional dedicado à fotografia promovido por Diego Costa Peuser, que comemorou duas décadas, encerra hoje uma edição elogiada pela sua grande renovação
Assim que abriu as portas, hoje às 14h no La Rural, a cena dos últimos dias se repetiu: as pessoas não pararam de comparecer à vigésima edição da Pinta BAphoto, a feira de fotografia mais importante da América Latina, que até para mais de 14.000 pessoas. Como sustentar um projeto cultural durante duas décadas, num país como a Argentina? Reinventar-se todos os anos parece ser uma das chaves.
A galeria Departamento 112, que participa pela primeira vez da feira, cobriu seu estande inspirado no agronegócio com silobags

Este último foi incluído entre as novas propostas da secção Next/Out of Focus, dedicada a projetos emergentes, que duplicou o seu stand para mais dez. Desta vez também aderiram as galerias Grasa – que vendeu uma dezena de obras –, Esaa, Primor, Luogo, Departamento 112 e Tucumán Consultorio, bolsista do prémio In Situ e da Pinta BAphoto.

Fernando Allen também chegou de Assunção para representar o Confines del Paraguai, espaço que acaba de abrir para abrigar a coleção que divide com Fredi Casco. Ele trouxe algumas peças que não estão à venda e fotografias baseadas no conceito de “fraude ou engano”. São cenas de rituais de etnias do Gran Chaco, em que se vestem para representar seus deuses ou membros falecidos da comunidade. Ali foi vendida, entre outras peças, uma escultura da Santa Morte feita em osso humano, de Aquiles Copini, que segundo Allen deu “contexto” à proposta fotográfica.
Outro espaço original foi o promovido por Vivian Galban, que convidou alunos do seu ateliê para participar. Na exposição intitulada Nada é tão explícito, o fotógrafo reuniu grupos com obras de vários deles, que parecem ser do mesmo autor e que podem ser adquiridos juntos ou separadamente. “Não é uma galeria, é uma incubadora de projetos que é patrocinada por empresas”, esclareceu. “É um novo modelo.”
O mesmo se pode dizer da Pinta BAphoto, sempre aberta à mudança. Este ano também convocou pela primeira vez a Galeria de Fotos do Teatro San Martín, fundada por Sara Facio, que está prestes a comemorar quatro décadas. “A feira teve um nível superior a outros anos”, disse seu diretor, Claudio Larrea, ao LA NACION. Gostei muito da diversidade do tratamento da imagem, dos suportes e da pesquisa que ocorreu entre vários artistas fotográficos. Então para mim foi um batismo maravilhoso”.
Gabriel Cott, chefe da galeria que leva seu sobrenome, também se referiu a essa variedade, que elogiou a gestão de Diego Costa Peuser, diretor global da Pinta: “Sinto que se assentou, permitiu outras linguagens que dialogassem com o foto, e acredito que isso a torna ainda mais contemporânea. Então eu acho que foi uma edição muito sólida. Diego montou uma boa equipe e isso fica evidente. Ele adicionou curadores, novas seções. Colocou um de cada lado, o que equilibrou a feira. Foram muitos programas de coleta, muitos convidados. “Vi muita evolução.”
Entre as avaliações positivas estavam as de dois galeristas com maior experiência na Argentina: Orly Benzacar e Marina Pellegrini. Enquanto o primeiro destacou “o número de pessoas, o interesse do público e o resultado”, o codiretor da Vasari também valorizou “as palestras, os bons livros à venda e a visibilidade da obra de Jaime Bolotinsky”, protagonista do seção de homenagem com curadoria de Francisco Medail. Nesta linha, Gastón Deleau, que participou na organização da feira no seu início e hoje é diretor artístico da Arte x Arte, expressou a sua opinião: “A feira cresce ano após ano de uma forma muito orgânica e a um ritmo constante, ” ele disse. “É uma contribuição fundamental para a consolidação da fotografia como arte colecionável.”
Enquanto Costa Peuser comemorou “o fórum sempre lotado, a homenagem a três personalidades culturais muito importantes [Luz Castillo, Aldo Sessa e Pedro Roth] e as boas vendas”, a curadora geral da Pinta, Irene Gelfman, destacou que este resultado foi uma consequência de “nos reinventarmos constantemente, mantendo certas estratégias e o lugar que os artistas e referências indiscutíveis na fotografia têm, mas ao mesmo tempo fazendo-os coexistir com novas propostas e olhares sobre o meio e suporte fotográfico”.
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