Exposições em museus e galerias de Bogotá

Recomendações de arte: exposições em museus e galerias de Bogotá para visitar a Semana Santa

A agenda artística flui poderosamente nestes dias de reflexão e tempo livre, com novas exposições em diferentes tons e com diferentes níveis de transgressão, em museus, galerias e espaços culturais de Bogotá. SEMANA os recomenda.

Cromofilia, de Carlos Cruz-Diez
Até 9 de junho. Localização: Mambo, Calle 24 No.

A visita ao centro é obrigatória para presenciar neste espaço, ainda sob a orientação curatorial de Eugenio Viola, o ataque sensorial e temático das três exposições expostas. Cromofilia comemora o centenário de nascimento de uma das principais referências da arte óptica latino-americana, o venezuelano Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923-Paris, 2019). Reconhecido internacionalmente pelas suas explorações com a luz, a cor e o espaço, Cruz-Diez produziu obras dinâmicas e cativantes baseadas em interações cromáticas que ocorrem no plano, no espaço e na retina do espectador, facto que o museu tem sabido implantar com talento. É acompanhado pela exposição O Passado Nunca Morre. Nem passou, do colombiano Carlos Castro Arias, e Postura e geometria na era da autocracia tropical, primeira exposição no país do hispano-venezuelano Alexander Apóstol.
Até: sábado, 6 de abril Local: Galeria El Museo, Calle 80 No.

Mergulhar no Museu hoje em dia vale a pena, com três exposições tão diferentes quanto valiosas. Por um lado, a maravilhosa exposição dedicada à obra de Hernán Díaz. Com 50 de suas fotografias, que, independentemente de serem em grande formato ou não, surpreendem pelo enquadramento de Díaz, seu olhar e seu manejo magistral do preto e branco. Retratando personagens famosos da história do país, como Gabo, Obregón, Botero ou Galán, estranhos numa rua, numa praia ou cenas da vida dos muitos lugares visitados pelo fotógrafo mais influente da Colômbia na segunda metade do século XX século., sempre cativa e você não deve perder a oportunidade de experimentá-lo nesta mostra. Ela é acompanhada no espaço por duas propostas hipnóticas: Stardust, de Pilar Aparicio, e Vinte e quatro pinturas em torno de uma paisagem, de Rubén Rodrigo.

Obsessão

| Foto de : Cortesia CASA HOFFMAN
Até 30 de abril. Local: na Casa Hoffmann, corrida 2A nº 70-25

Com curadoria de Caridad Botella, a exposição reúne o trabalho de 21 artistas (incluindo Iván Castiblanco, cujo trabalho acompanha visualmente esta nota) reunidos sob um denominador comum: o desenvolvimento de uma prática artística reiterada, insistente e rítmica, que se desenvolve ao longo do tempo. ao longo do tempo sob uma recorrência temática. Nesse processo, essas obras e seus criadores abordam manias, neuroses, suas próprias fixações, e por isso o mais interessante de percebê-lo é tornar visível o que o tempo revela: aqueles padrões de forma e cor repetidos, alternados e combinados, aquelas imagens tantas vezes reproduzidas, vezes que se aninham nos artistas até chegarem à superfície da sua obra. O aspecto psicológico do artista, sempre fascinante, bem como o seu impacto na sua mente e como isso se reflete na sua prática, é protagonista absoluto.
PALIMPSESTOS Imagens do velho “Novo Mundo”, primeira exposição de 2024 no MAV
Contexto: “Palimpsestos - Imagens do velho ‘Novo Mundo’”, primeira exposição de 2024 no Museu de Artes Visuais

Espelho de luz
| Foto: JEFERSON CARDOZA, CORTESIA FDC
Até 28 de abril. Local: na Cinemateca de Bogotá, corrida 3 nº 19-10

Uma experiência interativa e itinerante (promovida pelo CNACC, com recursos da FDC e desenvolvida pela Proimágenes), comemora os 20 anos da Lei do Cinema na Colômbia e tem como objetivo destacar como o cinema moldou a identidade do país e sua influência na cultura, na sociedade e política. Fá-lo abrangendo os anos de vigência da Lei por meio de dispositivos que aproximam os visitantes dos diversos processos cinematográficos. A interação é fundamental aqui, com personagens, histórias e locais representativos das produções possíveis desde então. Vale a pena aproveitar que, também na Cinemateca, foi inaugurada a Códice Future, uma exposição com uma forte componente audiovisual e sonora que propõe o futuro como um enquadramento que supera as visões utópicas e distópicas promovidas pelas narrativas populares, a partir das quais se parte e com quem dialoga.
Olivier Dubois apresenta em Bogotá 'Tragédie, New Edit', uma versão ajustada à época do poema coreográfico que o tornou uma figura mundial da dança.
Contexto: “Os artistas estão jogando um jogo que não é deles”, prodígio Olivier Dubois vem à Colômbia e conversa com SEMANA
Geo-Gráfica: nova estética territorial
| Foto: Luzángela (Lux) Brito/CCA
Até 6 de julho. Localização: Colombo Americano, Rua 98 No. 17-32, Bogotá.

Demonstrando que hoje a arte se faz em qualquer lugar, não só nas grandes cidades, a exposição reúne o trabalho de um grupo de dez jovens artistas vindos de San Juan del Cesar (La Guajira), Ipiales e Pasto (Nariño), Puerto Asís ( Putumayo), Santa Rosa de Cabal (Risaralda), Mariquita (Tolima), Zipaquirá (Cundinamarca) e Bogotá, todos jovens ilustradores, cartunistas e designers que exploram em seus trabalhos temas que lhes chegam como feminismo, cultura popular, violência e amor , a partir de suas diferentes perspectivas e através de diferentes linguagens. Paola Camargo, curadora da exposição, destaca que embora essas mulheres pertençam à mesma geração, abordam temas muito diferentes. A exposição é resultado de uma investigação sobre a produção de artistas gráficos na Colômbia.
O professor David Manzur, nascido em Neira, Caldas, em 1929, posa em seu ateliê em Barichara.
Contexto: David Manzur: a Universidade de Antioquia concede ao professor o merecido Grau Honoris Causa
O Fulminante, de Nadia Granados
| Foto: Juanita González/Idartes
Até 26 de maio. Local: na Galeria Santa Fé, corrida 1A entre as ruas 12C e 12D

Este projeto, central na obra da artista ganhadora do Prêmio Luis Caballero em 2022, começou a ser desenvolvido em 2010, quando criou uma personagem com peruca loira e salto dourado chamada La Fulminante, que cresceu ao longo de 14 anos e que tem viveu em arte digital, vídeo, performance e cabaré. Na pele da sua personagem, Granados interveio em espaços públicos, páginas de internet, galerias de arte, bares e discotecas, com uma mensagem sobre a construção social da feminilidade. Fá-lo através de um erotismo violento com que transgride a arte, o mercado e coloca sobre a mesa discussões políticas urgentes. O projeto tem curadoria do artista mexicano Pepx Romero, que, utilizando ferramentas dramatúrgicas e direção cênica, moldou a narrativa histórica de uma história única como La Fulminante.