Arte latino-americana na Bienal de Veneza 2024

A Bienal de Arte de Veneza, que poderá ser visitada até 24 de novembro, contará com uma significativa presença latino-americana de 114 artistas que representam mais de um terço dos participantes da 60ª edição deste significativo evento.

Sob o título “Estrangeiros por toda parte” a bienal reunirá artistas da América Latina e do Caribe, que nesta ocasião conta com curadoria pela primeira vez de um representante da América do Sul, o brasileiro Adriano Pedrosa. Nascido em 1965, Pedrosa dirige o renomado MASP (Museu de Arte de São Paulo) e é o primeiro latino-americano convidado para a Bienal Para o curador, o título tem vários significados “Em primeiro lugar, onde quer que você vá e onde quer que esteja. , sempre encontrarás estrangeiros (…) e, em segundo lugar, que não importa onde estejas, és sempre verdadeiramente um estrangeiro”, explicou Pedrosa em comunicado.

Adriano Pedrosa, curador da Fotografia da Bienal de Arte de Veneza: @la_Biennale
A presença da arte indígena terá papel importante nesta exposição com um monumental mural do Coletivo Makhu do Brasil, que receberá os visitantes na fachada principal do Pavilhão Central. todas as partes".
Abaixo está uma seleção de artistas latino-americanos convidados para a bienal:

Iván Argote (Bogotá, Colômbia, 1983)

Ivan Argote.
A obra de Iván Argote se destaca por explorar a relação entre história, política e a construção de nossas próprias subjetividades a partir de reflexões críticas e “anti-institucionais” através de peças cuja presença impacta o espectador. Seus vídeos, esculturas, colagens e instalações em espaços públicos levantam questões sobre como nos relacionamos com os outros, com o Estado e com as tradições.

Senhores, 2023. MAMU. Fotografia: Úrsula Ochoa.

Abel Rodríguez (Canuinarí, Putumayo, 1941).

Abel Rodríguez pelo documentário “Abel Rodríguez em Nomear o Inominável: Conversas sobre Arte e Verdade”, realizado pela Comissão da Verdade.
Abel Rodríguez faz parte do povo Nonuya que habita os territórios amazônicos. É um artista empírico cujo trabalho explora a beleza natural criando pinturas que mostram as esplêndidas maravilhas da floresta amazônica, suas plantas e sua biodiversidade.

Abel Rodríguez, Monte Firm, 2020. Fotografia: Vision Institute.

Miguel Ángel Rojas (Bogotá, Colômbia, 1946)

Miguel Ángel Rojas. Fotografia: Casas Riegner.
Miguel Ángel Rojas consolidou-se como um dos pioneiros do conceitualismo na Colômbia e um dos primeiros artistas a quebrar tabus sociais através de obras que vão desde desenhos, esculturas, até instalações onde reflete sobre questões complexas relacionadas à sexualidade, cultura marginal, violência e problemas relacionados com o consumo e produção de drogas.

El Nuevo Dorado 2019 (Bienal de Xangai). Serigrafia Coca Mambe e folha de ouro.

Daniel Otero Torres (Bogotá, Colômbia, 1985)

Gabriel Otero Torres. Fotografia: Laboratório de Desenho Paris.
Daniel Otero Torres destaca-se por criar obras que transitam na fronteira do desenho e da escultura até chegar à instalação. Os seus desenhos marcados por uma linha fotorrealista aplicada a estruturas monumentais criam uma deslocação de materiais e contextos.

Manifesto da fragilidade, XVI Bienal de Lyon. Fotografia: mor charpentier.

Bordadeiras de Isla Negra (Chile, 1967-1980)

Máquinas de bordar Isla Negra. Bordado Coletivo 1972.
As Bordadeiras de Isla Negra são um coletivo de bordadeiras idealizado por Leonor Sobrino que realizou diversas iniciativas sociais com crianças e mães chefes de família durante os anos de 1960 a 1968. A partir de 1967 foi fundado o coletivo e sob sua orientação e orientação, estes As mulheres começaram a bordar cenas vívidas em sacos de farinha usando agulhas e lã de cores vivas, criando imagens autênticas, calorosas e espontâneas de seu próprio mundo.

Vista da exposição “Bordering the overflow. As bordadeiras de Isla Negra no MNBA 1969-2019.”

Sol Calero (Caracas, Venezuela, 1982)

Retrato de Sol Calero durante instalação no Studio Voltaire de Damian Griffiths para Artsy.
Sol Calero cria instalações específicas do local que funcionam como espaços de reunião. Utiliza peças tridimensionais e já encenou situações que vão desde uma escola a um spa ou a uma casa de câmbio. As obras de Calero são vibrantes, brilhantes e divertidas, ao mesmo tempo que examinam as nuances políticas de temas como representação cultural, identidade nacional, exotismo e marginalização.

O Ônibus, 2019, Galeria Nacional Finlandesa. Fotografia: Petri Virtanen.

Rio Claure (Cochabamba, Bolívia, 1997)

Rio Claure. Fotografia: National Geographic.
River Claure é fotógrafo e artista considerado um dos mais importantes artistas emergentes da Bolívia. O seu trabalho explora e questiona a noção de identidade como algo essencial e estagnado; Além disso, aborda a paisagem como elemento de identificação e como a sua destruição condiciona as identidades comunitárias.

Vila Adela. Da série Warawar Wawa, 1029-2020.

Beatriz Cortez (San Salvador, El Salvador, 1970)

Beatriz Cortez no edifício Smithsonian Arts + Industries, com a sua obra “Chultún El Semillero” Fotografia: Greg Kahn.
Beatriz Cortez é uma escultora que funde na sua obra simultaneidade, vida em diferentes temporalidades e diferentes versões da modernidade, nomeadamente em relação à memória e perda após uma guerra e à experiência de migrar, em relação à imaginação de futuros possíveis.

“Cápsula de Inserção de Memória”. Fotos de Nikolai Maslov.

La Chola Poblete (Mendoza, Argentina, 1989)

La Chola Poblete.
La Chola Poblete realiza pinturas em aquarela, paisagens a óleo, esculturas de pão e estruturas de ferro que constroem um corpo de trabalho na chave da denúncia e da reivindicação, onde as dinâmicas do culto são colocadas em debate. Utilizando ferramentas e formatos em torno dos quais cria a sua própria iconografia, intervém em imaginários históricos e contemporâneos para explorar as ambiguidades da história do passado e do discurso político atual.

Guaymallén, Palais Populaire, Berlim, 2023.
Paula Nicho Cumez (Comalapa, Guatemala, 1955)

Paula Nicho Cumez.
Paula Nicho é conhecida por criar uma comunidade de mulheres artistas maias Tz'uthile chamadas Pintoras Surrealistas Kaqchikel. Em suas obras é possível observar mundos surreais nos quais ela aborda a natureza, a visão de mundo maia de Kakchiquel e o poder das mulheres. Da mesma forma, seu trabalho tem sido descrito como um reflexo da arte ingênua (arte nativa).

“Nossa Mãe Natureza” (2012). Fotografia: Paula Nicho.
Bárbara Sánchez-Kane (Mérida, México, 1987)

Bárbara Sanchez-Kane.

Bárbara Sánchez-Kane é uma artista e designer cujo trabalho revela a intersecção entre moda e arte, focando-se na forma como a roupa molda a nossa identidade e auto-expressão. Sánchez-Kane, que atende pelos nomes ela e ele, desconstrói e reimagina identidades tradicionais por meio de suas roupas e esculturas.

“Novos léxicos para a encarnação.” Vista da exposição na galeria Kurimanzutto em NY.

Ana Segovia (México, DF, 1991)

Ana Segóvia para BAZAAR. Fotografia: Fer Piña.
Ana Segovia explora, através do seu trabalho, a masculinidade e os seus estereótipos, como resultado de construções identitárias socioculturais. Sua obra mostra influências de pintores como David Hockney, Dana Schutz e Francis Bacon, ao mesmo tempo em que faz referências da literatura e do cinema.

Para alguns pintores mortos, 2016. Fotografia: Galeria Karen Huber.