Pinturas de Pablo Jansan do Chile

Pinturas de Pablo Jansan do Chile

Pinturas de Pablo Jansan sobre a história político-cultural e emocional do Chile

PABLO JANSANA: DORMINDO OS FELIZES (OU A FICÇÃO DE MUNDOS POSSÍVEIS)

Através de suas pinturas recentes, Pablo Jansana (1976) nos oferece uma viagem e uma história dos últimos 30 anos da história político-cultural e emocional do Chile. Assim, através de gramáticas visuais polifónicas recria, com um método complexo, uma história repleta de personagens que interagem num espaço e tempo difusos, por vezes até fantasmagóricos, o que realça o carácter romanesco da sua obra pictórica.

Dizemos isso porque é justamente a construção de uma ficção que em grande parte motiva e impulsiona o aparecimento de suas imagens. Imagens que de outra forma se descobrem numa complexidade de camadas que o artista trabalha, pintando e apagando diversas vezes, até surgir a imagem definitiva, mas que nunca é completamente final.

Esta soma de camadas adensa sem dúvida, por um lado, as camadas de materialidades e do gesto pictórico e, por outro, as camadas de tempo do narrado. São imagens que se apresentam como portais, como transições de um tempo para outro. Daí o jogo semântico com o transitório e com a transição como período político de retorno à democracia no Chile.


As suas pinturas revelam-nos, de forma subtil, alguns daqueles acontecimentos que eclodiram na fase de transição, mas ao mesmo tempo são observados com uma certa desconfiança. Não nos referimos às críticas políticas que podemos fazer a uma transição acordada e talvez insuficiente, mas sim à recuperação de alguns aspectos culturais que nos permitem um certo distanciamento crítico do que aconteceu.

Um acontecimento não é em si a criação de uma realidade; É a criação de uma possibilidade, de algo que abre uma possibilidade. Podemos pensar na ficção a que Jansana nos convida como a possibilidade de algo que perturba uma determinada situação? Um dos aspectos, na minha opinião, mais ricos e talvez menos óbvios da obra de Pablo Jansana, está relacionado com a construção conceptual que dá lugar à construção das suas pinturas.

Pablo é um artista que escreve, portanto, a construção conceitual de sua obra começa pela construção de uma história, de uma ficção. Assim, define personagens, cenários e tensões que se cruzam num jogo de espaços temporais complexos. Inspirado na forma como o cineasta chileno Raúl Ruiz cria as suas ficções, Jansana aventura-se numa poética que insiste na capacidade polissémica das imagens para narrar.
As suas pinturas expostas no Museu de Arte Contemporânea de Santiago têm origem numa reflexão permanente sobre a linguagem e as formas narrativas do cinema e dos romances, especialmente policiais e romances policiais, bem como o seu gosto pela experimentação de materiais, superfícies e texturas; Em suma, materialidades e visualidades que permitem contar melhor a história desejada.

Essas histórias se refletem em uma constelação de obras relacionadas à violência, crimes e assassinatos. Violência colonial e política, perpetrada durante a ditadura militar. Além disso, são apresentados trabalhos que focam na figura do iceberg de Sevilha, que articulam toda uma memória do gelo que é também a memória cultural e política da transição, para finalmente focar na própria ideia de transição, entendida como o trânsito de um período para outro, ou de um tempo para outro.

Desta forma, beirando o biográfico, as suas memórias e a sua capacidade de ficcionalizar a realidade, dá vida a imagens que entrelaçam os aspectos acima mencionados e que se inscrevem num presente que nos convida a dar saltos no tempo: a recordar e a repensar o passado. com elementos do presente.

As pinturas de Jansana funcionam como um portal de ida e volta que pode reunir no mesmo plano, por exemplo, um mural de Ramona Parra (que nos leva à efervescência dos anos 60 e a todo um projecto revolucionário que estava a ganhar corpo) com os acontecimentos de a revolta de outubro de 2019, como vemos em sua obra de 2022, Ramona.

Outro exemplo é Gabriela (2022), onde a artista retrata o poeta ao lado das cobras Kai Kai e Treng Treng, que, no mito mapuche da criação, deram origem à Terra. Tanto Gabriela Mistral quanto as cobras possuem um forte caráter disruptivo, e na obra são reivindicadas como pilares constitutivos das camadas do nosso imaginário cultural nacional.

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