A Bienal de Veneza em 2024

A Bienal de Veneza em 2024:
entre a audácia e o exotismo

Um olhar sobre um dos principais encontros de arte do mundo, sob o olhar de um artista panamenho em edição em que o Panamá teve presença relevante
Todos os canais levam a Veneza, diz um velho marinheiro. E isso é demonstrado pela sexagésima edição da Bienal de Veneza, o mais famoso encontro de artes desde o século XIX. Sob o título “Estrangeiros em todos os lugares”, reuniu artistas e delegações da América Latina, África, Ásia e Oceania (chamado Sul Global), incluindo o primeiro pavilhão do Panamá. É também a primeira vez, desde a sua fundação em 1895, que é dirigido por um latino-americano: o curador brasileiro Adriano Pedrosa, que convidou para o pavilhão central uma maioria de artistas indígenas e migrantes que abordam o tema da representação de género e descolonização. É a condição pessoal e coletiva ou a posição política que define atualmente o que é arte? Esta é uma proposta ousada que busca provocar?
Além da inclusão e da descolonização
Durante mais de três décadas, a incorporação de grupos ou comunidades fora do mundo e o sistema de poder da arte tem estado em crescendo, desde performances na TATE Modern em Londres em meados dos anos noventa até projectos comunitários contraditórios na La Biennale de Havana antes. a pandemia. A canonização deste processo de inclusão e descolonização a nível global foi Veneza este ano. Este processo teve uma história conturbada: no seu início foi cheio de surpresas e críticas, especialmente em relação ao establishment artístico, que adoptou progressivamente estes princípios para garantir fundos estatais e uma reputação de consciência social.

É um processo que, se bem analisado, desloca a ideia romântica da arte como salvadora e antes reconhece a complexidade da natureza humana e da linguagem artística, das estruturas de poder, das grandes diferenças de realidades no mundo e da simplificação da ideia de estética ou estética baseada nessas diferenças. os Estados Unidos. É por isso que a Bienal de Veneza deste ano, como parte dessa história, está repleta de obras maravilhosas que resistem a ser vistas apenas através de um prisma político, dos preços, do número de participantes ou da popularidade induzida nas redes, bem como de serem. parte das inúmeras obras exotizadas por seus curadores, patrocinadores ou pelos próprios artistas.
Leões e poemas visuais
Uma das obras que mais me impressionou pela complexidade e beleza foi a instalação do artista australiano Archie Moore, que ganhou o grande prêmio da Bienal: o Leão de Ouro, junto com o coletivo maori neozelandês Mataaho. Falei com Moore sobre nossas perspectivas opostas do Oceano Pacífico enquanto visitava seu trabalho, intitulado 'Kith and Kin', e lia nas paredes do imenso pavilhão australiano sua árvore genealógica mutilada manuscrita (aborígine e europeia): um quadro negro sem fim. No meio da sala, como um altar à memória, estão expostos arquivos oficiais com histórias de abusos contra povos indígenas cercados por um estreito fosso de água, um bálsamo de reconciliação.

Para Glenda León, artista cubana radicada em Madri e uma das mais destacadas da América Latina, suas obras favoritas foram as do Pavilhão do Japão com a artista Yuko Mohri, que combina e cria máquinas de sobrevivência frágeis e delicadas usando ferramentas comuns, objetos domésticos e frutas - uma metáfora íntima de sobrevivência - e o trabalho do artista sul-coreano Lee Ufan, organizado pela fundação Berggreun no Palazzo Diedo, em que combina formas geométricas simples, materiais nobres e luz no espaço palaciano: “poesia visual ”, segundo León.

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