Uma seleção de artistas argentinos em frente ao mar

Andrés Duprat explica a terceira rotação da exposição que ele curou com o italiano Diego Sileo em Milão, que reúne 22 renomados artistas argentinos no Museu MAR.

Cerca de 22 artistas argentinos de renome no cenário internacional que exploram a diversidade de perspectivas e expressões da cultura de um país que já foi destino de grandes migrações europeias participam de O que a noite conta o dia, exposição idealizada pelo Padiglione d’Arte Contemporanea (PAC) de Milão e com curadoria conjunta de Andrés Duprat, diretor do Museu Nacional de Belas Artes, e do italiano Diego Sileo, do PAC.

Inaugurada em Milão, com uma segunda estadia na Fundación Proa em Buenos Aires, a exposição tem uma terceira rotação no Museu de Arte Contemporânea da Província de Buenos Aires (MAR), na cidade de Mar del Plata, e durante a temporada de verão, levando a um público muito mais amplo um conjunto de poéticas pessoais “que demonstram a capacidade dos artistas de observar e analisar a sociedade a partir de abordagens críticas, intimistas e originais”. É uma coleção de fotografias, instalações, esculturas, vídeos e performances.
“A origem foi em Milão no final de 2023; Antes da pandemia, trabalhávamos com o PAC, um órgão público de muito prestígio na cidade italiana”, disse Andrés Duprat ao Ñ sobre a direção do projeto. “Entre seus objetivos, Diego Sileo, com alguma experiência em arte latino-americana, criou um programa que já dura vários anos, onde convida um curador de um país para co-curar uma exposição combinando duas perspectivas, sempre com um tema. Para a Argentina, foi escolhido o aspecto social e político de artistas da cena contemporânea, lido a partir de uma perspectiva de crítica social. Proa aderiu imediatamente e foi um apoio importante. Em Milão foi um sucesso, alguns artistas puderam viajar, um grande catálogo foi criado e abriu em outubro de 2023 até fevereiro de 2024, quando se mudou para a Proa.”

Cada espaço invadido pelas obras tinha modalidades diferentes. Em parte porque quando foi apresentada em Milão havia obras de artistas como Lucio Fontana, Juan Sorrentino ou Eduardo Basualdo, que criaram obras especialmente para eles ou tinham obras por perto porque estavam em residência. Duprat elabora: “Todos eles têm uma obra consistente, com uma imagem reconhecível, e nos pareceu que, embora sejam poéticas diferentes, cada um tem a contundência necessária para mostrar um panorama absolutamente potente da arte argentina. Não escolhemos artistas muito novos ou muito jovens, mas focamos na geração média com um importante conjunto de trabalhos por trás deles.”
No MAR ocupa duas grandes salas; A versão projetada para este museu abre com Nosotros no supieras (1976-2007), de León Ferrari, uma coleção de recortes de imprensa que detalham o contexto de corpos encontrados na margem do rio ou tiroteios na rua. Essa violência institucional continua em outra representação muito diferente na peça de Ana Gallardo, Retén (2018), onde o plano preto mal nos permite ler uma frase na parte inferior, como um sussurro suave: “Eles vasculharam nossos sexos”. A fotoperformance “Cristo 63” de Alberto Greco, o cartaz onde Liliana Maresca “se oferece qualquer destino” tem essa mesma marca de crítica ao santo e ao pecador. Do mesmo período é La cabalgata, uma apresentação ao vivo de Marta Minujín no Canal 7 da televisão em 1964, durante o famoso e massivo programa La campana de cristal.

Há uma ligação entre Cristina Piffer e Graciela Sacco na forma como aqueles que não podem comer são privados de seus direitos: Boca-Nada, um jogo de palavras para Bocanada, uma instalação que é exibida aqui em uma planta que ordena o ambiente. Piffer, por sua vez, pega notas do século XIX e as imprime em vidro usando sangue de vaca seco, que cai lentamente com o tempo.
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