Sete livros essenciais para explorar o mundo da arte

Dos mistérios da Mona Lisa ao impacto da arte latino-americana, uma seleção de títulos para leitores de todas as idades explorarem o universo visual, a diversidade, a cultura e a estética contemporânea.
A arte, nas suas diversas formas, é uma fonte inesgotável de inspiração e reflexão ao longo dos séculos. Num panorama editorial repleto de novidades, alguns livros conseguem captar certas arestas interessantes desse universo visual e oferecem ao leitor um olhar profundo sobre as obras, artistas e movimentos que definiram o curso da história cultural.
Por isso, Noticias Argentinas fez uma seleção de sete livros para começar a ler sobre arte e mergulhar plenamente no universo visual através da leitura.
Diversidade e arte latino-americana. Histórias de artistas que quebraram o teto de vidro, de Andrea Giunta (Século 21)
Diversidade e arte latino-americana. Histórias de artistas que quebraram o teto de vidro, da renomada historiadora de arte Andrea Giunta, é um dos acontecimentos mais relevantes dos últimos meses. Publicado pelo selo Siglo XXI, o livro oferece um passeio pela obra de criadores que desafiaram as normas e limitações da arte latino-americana. Através das suas obras, estes artistas quebraram barreiras de género, raça e sexualidade, questionando as convenções do cânone artístico. O livro examina como a arte da América Latina, influenciada pela sua história colonial, indígena e afrodescendente, se torna uma plataforma para tornar visíveis os afetos e culturas minorizados.
Doutora em Filosofia e Letras, Giunta é pesquisadora principal do Conicet e professora de Arte Latino-Americana e Internacional na Universidade de Buenos Aires. É também autora de Feminismo e Arte Latino-Americana (2018), Escrevendo as Imagens (2011) e Avant-garde, Internacionalismo e Política (2008), e coautora de Mulheres Radicais. Arte Latino-Americana, 1960-1985 e Verboamérica. Sua carreira recebeu três vezes o Prêmio Konex e bolsas de prestígio como Guggenheim e Harrington, entre outras.

Agora, com Diversidade e Arte Latino-Americana, analisa com rigor os caminhos que esses artistas percorreram desde os anos 60 até a atualidade, e explora cenários de países como Argentina, Chile, Brasil, México e Colômbia. A autora destaca trajetórias individuais e coletivas que reescrevem poéticas estabelecidas e abrem novas agendas, com foco em temas como o papel da mulher, o racismo, a deficiência e a diversidade sexual.
O percurso do livro vai desde a exploração da sexualidade fluida e sua ligação com a religião na obra de Carlos Motta, até as experiências imersivas do uruguaio Pau Delgado Iglesias com cegos, a arte latino-americana oferece diversas perspectivas. Destacam-se também a teoria dos afetos em torno de Cristina Schiavi, o reconhecimento tardio da centenária argentina Ides Kihlen, cuja trajetória não foi analisada sob a perspectiva de gênero, e da pioneira Rosana Paulino, primeira mulher afro-brasileira a obter o doutorado na área. Universidade de São Paulo. E mais um facto: a ilustração da capa é uma obra da feminista Mónica Mayer.
Distopias e microutopias. Práticas de resistência na arte do século XXI, de Elena Oliveras (Paidós)
Distopias e microutopias, de Elena Oliveras, explora a arte do século XXI através de dois conceitos aparentemente opostos: distopia e utopia. Oliveras sugere como a arte contemporânea, em meio a um mundo conturbado, não apenas reflete visões distópicas, mas também é capaz de propor pequenos espaços de esperança, chamados de microutopias. A obra nos convida a pensar como as práticas artísticas funcionam como ferramentas de resistência e reflexão.

Elena Oliveras é professora de Filosofia pela Universidade Nacional do Nordeste e doutora em Estética pela Universidade de Paris. Professora Emérita da Universidade de Salvador, foi também Associada da Cátedra de Estética da Universidade de Buenos Aires. Membro da Academia Nacional de Belas Artes, da Academia Nacional de Ciências de Buenos Aires e de diversas associações críticas, é autora de livros como A Leveza do Limite, Arte Cinética e Neoquinetismo e Estética do Extremo. Recebeu inúmeras distinções, como o primeiro prémio de Ensaio do Fundo Nacional para as Artes e dois diplomas de mérito dos Prémios Konex.

Dividido em várias secções, Distopias e microutopias analisa desde a metamodernidade até às expressões artísticas mais recentes, incluindo o impacto das alterações climáticas, do pós-humanismo e da violência. O autor oferece uma viagem por diversas disciplinas, como a literatura, o cinema e as artes plásticas, para demonstrar como, mesmo nas paisagens mais sombrias, a arte pode gerar novas perspectivas e ações. Ao longo de seu ensaio, Oliveras sugere que a distopia e a microutopia não são categorias exclusivas, mas sim duas faces de uma mesma realidade.

Com olhar profundo e crítico, Oliveras examina a arte como um terreno em que a utopia, embora fragmentada, permanece possível. O ensaio é enriquecido com referências teóricas e exemplos de trabalhos artísticos, que vão desde o pós-humano, a inteligência artificial até os desequilíbrios ecológicos.
Aisenberg (Adriana Hidalgo Editora)
Aisenberg apresenta pela primeira vez uma compilação exaustiva da obra de Diana Aisenberg, figura-chave da arte argentina desde a década de 1980. Conhecida por seu papel como professora e formadora de artistas, sua extensa produção artística foi ofuscada por seu intenso trabalho educativo.

Este livro revela as suas obras mais emblemáticas, desde as Madonas, onde reinterpretou a pintura religiosa numa perspectiva feminista, até às suas instalações que questionam a relação entre a pintura e a realidade, passando pelas suas homenagens à “Madona das artes” e pela sua experimentação com animais. , flores e arquitetura.

A obra, que inclui ensaios e entrevistas de críticos de destaque como Roberto Amigo, María Moreno e Santiago Villanueva, oferece uma análise aprofundada sem seguir uma ordem cronológica estrita. Amigo centra-se nos temas recorrentes e na iconografia que permeiam a obra de Aisenberg, enquanto Moreno, numa entrevista reveladora, explora a ligação íntima entre a sua vida e a sua arte. Villanueva, por sua vez, reflete sobre o método pedagógico que Aisenberg desenvolve em suas clínicas e oficinas, vinculado à tradição artística e pedagógica argentina.

Parte do acervo de livros de Adriana Hidalgo, esta obra oferece uma visão completa da artista, destacando sua capacidade de materializar o sagrado e o coletivo em sua obra, e sua constante exploração da relação entre arte, comunidade e ensino.
Tornando-se uma obra de arte, de Boris Groys (Caja Negra Editora)
Em Tornando-se uma Obra de Arte, Boris Groys, filósofo e teórico da arte reconhecido pela sua abordagem à cultura contemporânea, examina como a estetização invadiu todos os aspectos da vida moderna. Da preservação da natureza ao autodesign da imagem pública, Groys defende que hoje não só temos o direito, mas também a obrigação de construir e controlar a nossa aparência perante os outros. No entanto, afirma que este controlo é ilusório, uma vez que a imagem pública é criada colectivamente e não está totalmente nas nossas mãos.

Publicado pela editora Caja Negra, o livro investiga como as práticas estéticas e o uso da Internet geram “cadáveres públicos”, documentos e representações digitais que continuam a existir para além da morte física.

Através de uma crítica profunda à cultura digital, Groys contrasta a transitoriedade da vida biológica com a imortalização procurada pelas obras de arte e pelas nossas identidades online, redefinindo assim o papel do ser humano num mundo onde o efémero e o eterno se entrelaçam. Uma reflexão completamente atual.
Maneiras de ver, por John Berger (GG Publishing)

Ways of Seeing, escrito pelo ensaísta e crítico de arte John Berger, oferece uma reflexão profunda sobre como as formas de observar influenciam a interpretação da arte e da cultura visual. Adaptado de sua influente série televisiva Ways of Seeing, de 1972, o livro propõe uma visão crítica da evolução do olhar na história da arte, analisando desde a pintura a óleo até a publicidade moderna.

Ao longo de sete ensaios, três deles compostos exclusivamente por imagens, Berger examina temas como a origem da arte em relação à propriedade, o papel das mulheres como objetos na pintura europeia e a forma como a reprodução técnica transformou o original. significado das obras de arte. Inspirado nas ideias de Walter Benjamin, o autor desvenda como a publicidade substituiu a pintura na sua capacidade de refletir status e poder no mundo contemporâneo.
Movimento surpresa, de Julio Le Parc (Editor Pequeno)

O roubo da Mona Lisa, de Franco Vaccarini, com ilustrações de Jimena Tello (VyR Editoras)
Fonte