Cerca de 200 pinturas, esculturas, ilustrações e colagens, bem como arquivos e vídeos, compõem uma exposição construída em torno de um artista que se caracterizou por ser multidisciplinar na sua dimensão artística e inclusivo na dimensão social. Através de uma notável atitude de abertura e versatilidade, Carmelo Arden Quin (Uruguai, 1913 – França, 2010) conseguiu constituir uma rede de relações artísticas entre Argentina, Chile e França que hoje se reúnem novamente no Centro Cultural La Moneda.
Transgredir os limites tradicionais do retângulo e da poesia para ir mais longe, sistematizando o móbile na escultura, nas letras e na pintura. Isso foi proposto por Carmelo Arden Quin em entrevista em 2005. Naquela época o artista do River Plate tinha 92 anos e passou mais de três quartos de sua vida dedicados à arte: criou duas revistas, montou e remontou uma vanguarda. garde, realizou ações poéticas, publicou um livro, participou de diversas exposições com diferentes grupos e criou centenas de obras, muitas das quais contemplam a participação de seus espectadores.
Embora a prática artística de Arden Quin seja caracterizada por constantes mudanças, algo que permaneceu invariável foi a sua inclinação para projetos coletivos. Essa é justamente a característica da trajetória na qual María Cristina Rossi, pesquisadora argentina especializada em arte latino-americana, se ancorou para montar a proposta curatorial de En la Trama del Arte Constructivo. Aberta até 8 de outubro no Centro Cultural La Moneda, a exposição reúne dezenas de pinturas, esculturas, poemas, cartas, revistas e registros relacionados a Carmelo Arden Quin.
Através de um percurso que recria as viagens que o artista uruguaio realizou ao longo de sua vida, as peças são apresentadas em diálogo com obras de Joaquín Torres García e dos coletivos e movimentos artísticos de vanguarda que fundou: a Asociación Arte Concreto- Invenção e o movimento MADI na zona do Rio da Prata; o Centre d’Etudes et de Recherches madistes em Paris; a Associação Buenos Aires Arte Nuevo; e o movimento MADI Internacional. Com personalidade sociável e visão integradora, Arden Quin promoveu a construção de uma significativa rede de pintores, escultores e poetas da época que ansiavam por transformações sociais e políticas.
A exposição chega ao Chile graças a um programa itinerante iniciado em 2022 no Museu Nacional de Belas Artes de Buenos Aires na qualidade de organizador. Contudo, a exposição apresentada no Chile aprofunda temas que só foram delineados após a passagem pela Argentina. Assim, mergulhamos na trajetória artística de Carmelo Arden Quin nas décadas de 60 e 70, marcada por maior produção poética. Junto a isso, destacam-se as relações com criadores chilenos como Vicente Huidobro e Gustavo Poblete, bem como com o poeta Godofredo Iommi e o escultor Claudio Girola, ambos argentinos que viveram e morreram no Chile.
Depois de dedicar mais de dez anos ao estudo da obra de Carmelo Arden Quin, lendo sua correspondência e analisando como se estabeleceram as relações entre esses artistas e escritores, Rossi definiu que este último aspecto contribuiria com um novo e importante capítulo para a história curatorial . A exposição no Chile foi então atualizada e complementada com um núcleo especial intitulado Intercâmbios com artistas chilenos. Segundo a historiadora de arte Magdalena Dardel, essas ligações nunca foram exploradas em profundidade.
“María Cristina é muito pioneira em propor, não só através do trabalho, mas também através da documentação, os vínculos que podemos entender entre Carmelo e o Chile.” Para ele, a pesquisa torna-se ainda mais relevante ao considerar o baixo valor da produção da Arden Quin no Chile, em comparação com outros países latino-americanos, como Brasil e Argentina.