Os governos temem as artes visuais

Recentemente eleito chefe da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA), o historiador polonês Małgorzata Kaźmierczak visitou a Argentina e falou sobre os desafios relativos à liberdade de expressão.
Małgorzata Kaźmierczak foi eleita presidente da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA) em janeiro. Não por acaso, um dos eixos de sua gestão nos próximos três anos será o tratamento da liberdade de expressão e da censura. Nascido em Cracóvia em 1979, Kazmierczak é doutor em História e especializado em performance.

Em visita à Argentina (esteve em Buenos Aires e Rosário) com uma agenda ativa ligada às suas pesquisas sobre performance local e como presidente da AICA, a especialista manteve encontros com historiadores de arte e vários membros da Associação Argentina de Críticos de Arte (AACA). Presidida por Florencia Battiti (com Fernando Farina como vice-presidente), a instituição participa de forma dinâmica no organismo internacional. A seção argentina, fundada em 1951 a pedido de Jorge Romero Brest, conta com 64 membros ativos entre críticos de arte, curadores, historiadores de arte e gestores culturais de todo o país.

Entretanto, a internacional foi fundada em 1950, após dois congressos realizados em 1948 e 1949 na sede da UNESCO em Paris. Hoje, 62 países membros o compõem. Kaźmierczak conversou com Ñ durante uma tarde de sábado sobre liberdade de expressão, a importância, necessidade e expansão do conceito de crítica de arte neste século, seu impacto, em espanhol fluente.
-O que se entende hoje por crítica de arte?

-Cada um tem a sua definição, mas para mim é um posicionamento perante a realidade e perante a arte, perante a política cultural do seu país. Isso pode ser expresso com uma resenha, um texto, uma amostra. Às vezes há períodos em que você não pode organizar exposições ou escrever resenhas por causa da censura ou de problemas econômicos, durante os quais, no entanto, você pode participar de palestras e discussões sobre arte. A arte sempre faz parte da vida social. Precisamos continuar questionando tudo. Para a nossa comunidade na Polónia, a crítica de arte é importante. Mesmo depois de um texto crítico aparecer numa revista, nós o discutimos. É como crítica após crítica.

-A crítica está em crise?

-Sempre se fala da crise da crítica e de que há cada vez menos revistas. Mas quando se analisa historicamente, fala-se desta crise desde a década de 1950. Claro que é um problema quando as revistas fecham por razões económicas, mas isso não significa que não haja crítica de arte ou que não seja importante. Sempre foi importante e talvez exista em outras formas. Agora é mais fácil com as redes sociais. Tem gente que critica no YouTube e comenta samples ao vivo. Existem países neste mundo onde isso também não pode ser feito de outra forma. Nos anos 90, na Polónia, quase nada existia e quando conseguimos ter Internet tudo mudou para a virtualidade. E agora lemos esses textos como clássicos sobre alguns samples e artistas. A forma não importa.
-Que impacto eles podem ter sobre o público?

-Se a crítica for inteligente e profunda tem impacto. No meu caso, depois de ler uma crítica posso mudar de ideia. Por exemplo, relativamente à Bienal de Veneza, estava à espera de críticas de especialistas de diferentes países para saber o que pensavam, porque talvez não tenha visto algo que outros fizeram, dado que havia tantas obras de locais diferentes. Para mim é muito importante o que os críticos escrevem e principalmente em relação aos acontecimentos internacionais.

-Você costuma fazer diferenças entre o que acontece na Europa Ocidental e Oriental.

-Sim, nós que estamos no Leste Europeu somos lutadores e por isso gostamos tanto da América Latina porque nos sentimos um pouco parecidos. Nunca tivemos tempos fáceis para o povo, para o país, para a arte. Depois da guerra construímos novos países, quase do zero. Os nossos artistas importantes não são tão conhecidos como os da Europa Ocidental porque falta mercado, falta promoção. Mas a arte é ainda mais interessante assim porque as pessoas precisam lutar para poder mostrar e fazer arte em geral.

-Ser presidente da AICA dá-lhe uma visão global do que está acontecendo em diferentes partes do mundo. As artes visuais podem ser consideradas perigosas no século XXI?

-Censura e liberdade de expressão são meus temas favoritos. É muito curioso que os governos tenham medo das artes visuais. Na Polónia, nos últimos oito anos, tivemos um governo de extrema-direita que nos censurou por coisas ligadas à religião, por blasfémia, em relação a questões como o aborto, os refugiados, a comunidade LGBT. As amostras foram canceladas ou denunciadas à polícia. Tínhamos em média 300 processos em tribunal por ano. E então aconteceu que no final daquele governo não tínhamos censura porque nos censurávamos. É por isso que digo que se houver censura ainda não é assim tão mau, mas se houver autocensura está tudo acabado. Agora isso acontece muito na Eslováquia e na Hungria. Mas isso também acontece na Europa Ocidental e nos Estados Unidos por outras razões.

-Por que você acha que eles são temidos?

-É interessante pensar por que aquelas pessoas que querem destruir a arte prestam tanta atenção a ela. Tenho amigas artistas feministas que recebem ameaças de morte, comentários malucos nas redes sociais. Mas isso não acontece tanto na América Latina, aqui há mais discriminação económica no sentido de que de repente algo não é feito porque não há dinheiro. Na AICA queremos organizar workshops sobre estes temas. Assinamos um acordo para trabalhar em conjunto com a organização Freemuse, que luta pelos direitos humanos em geral, mas também pelos direitos de autor e pela liberdade de expressão. Queremos organizar workshops para curadores, críticos, artistas, estudantes para saberem como podemos nos defender da censura, da discriminação e quais organizações internacionais podem nos ajudar. É claro que não podemos mudar o mundo, mas podemos mostrar resistência, podemos mudar a nós mesmos. É muito importante pensar se há algum artista censurado em um espetáculo, o que os demais artistas deveriam fazer. Sim, talvez retirar as suas obras da exposição num gesto de solidariedade. Aconteceu comigo quando um texto meu foi censurado em um catálogo e aí o outro crítico disse que estava retirando o dele e não tinha catálogo. Estes gestos são importantes, embora às vezes seja difícil decidir porque as coisas acontecem muito rapidamente. É até possível pensar que a culpa é sua, mas não, a culpa é dos censores.

-Como você aprendeu espanhol?
-A primeira vez que vim para a América Latina foi em novembro de 2019, quando fui ao Chile (durante o surto social) e ao Brasil. Participei de dois eventos performáticos, em Valparaíso e Curitiba. Descobri que na América Latina posso encontrar o tipo de compromisso e impacto social que procuro na arte em geral. Me apaixonei pela arte latino-americana. Matriculei-me no curso da Universidade Jaguelônica e comecei em um nível muito alto, embora nunca tivesse aprendido antes. Foi um grande prazer. Aí começou a Covid-19 e tive muito tempo para assistir filmes e séries em espanhol. Continuo aprendendo e adoro descobrir as sutilezas do idioma.

-Que outro eixo de gestão você propõe realizar até o final da sua presidência?

-Estamos trabalhando para incorporar mais seções na América Latina, África e Ásia. Quero descentralizar um pouco a AICA porque a maioria dos parceiros são da Europa. E há seções que existiam e depois desapareceram, e quero ajudá-las a voltar.
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