Entrevista com a artista italiana Cristina Bernazzani

Terça-feira, 02 de maio de 2023 20:00 Postado por Nadiia Chervinska

Cristina Bernazzani, uma talentosa ilustradora italiana, faz sucesso na indústria há quase 30 anos. Ao longo desse tempo, ela tentou se adaptar ao cenário em mudança da indústria - seu estilo evoluiu, mas seus trabalhos permaneceram relevantes e impactantes. Seu portfólio impressionante é repleto de ilustrações que abordam questões sociais complexas e, apesar da gravidade desses assuntos, ela consegue dar esperança ao seu público.

Com um estilo pessoal que torna conceitos complexos relacionáveis e um desejo de contribuir para um futuro melhor por meio de sua arte, o trabalho de Cristina é verdadeiramente inspirador. Continue lendo para descobrir mais sobre seu processo criativo, inspirações e pensamentos sobre as tendências a seguir no mundo da arte.

Qual é a evolução do seu percurso artístico?

Comecei minha jornada artística como ilustrador editorial freelancer em jornais e revistas italianas. Após quase 30 anos dessa experiência, comecei a pintar e criar desenhos humorísticos. Foi aqui que ganhei mais reconhecimento, recebendo inúmeros prêmios e participando de exposições individuais e coletivas pelo mundo.

Em quais projetos você está trabalhando atualmente?

Atualmente, tirei um tempo para uma pausa reflexiva. Sinto a necessidade de renovar os personagens do meu mundo visual. O mundo está mudando constantemente, e as metáforas e simbolismos por trás até dos personagens mais simples estão se tornando cada vez mais complicados.

É essencial para mim me perguntar constantemente qual é o propósito de minhas imagens. Estou tentando não apenas criar imagens visualmente atraentes, mas apontar os problemas sérios e trágicos de nossa época e ter uma visão mais clara de possíveis soluções para eles. Claro, entendo que meus projetos não mudarão nossa sociedade, mas talvez possam lançar luz sobre os caminhos que a humanidade está seguindo.

O que você diria que distingue seu estilo pessoal de ilustração?

Acho que tenho a capacidade de sintetizar um conceito complexo com uma imagem que também pode fazer as pessoas sorrirem. Tento criar imagens que sejam compreensíveis para a maioria das pessoas, onde quer que estejam suas experiências e caminhos de vida. É isso que distingue o meu próprio estilo artístico. Procuro dar um significado único a cada trabalho, o que é ainda mais importante na abordagem do universo do colecionismo.

Como artista conceitual, primeiro preciso entender o máximo possível sobre o tema com o qual estou trabalhando. É por isso que a observação é muito importante para mim. Embora eu possa trabalhar com temas e estéticas oníricas, a base dos meus trabalhos é a nossa realidade.

O que inspira o seu trabalho?

Quase todos os meus trabalhos são inspirados no surrealismo, em particular no realismo mágico. Artistas como Rob Gonsalves e Brad Holland ocupam um lugar especial em meu coração artístico. Essas influências me ajudam a desenvolver conceitos originais para minhas ilustrações. Mas o motor mais importante por trás do meu trabalho é a esperança de que nunca vamos parar de lutar por uma sociedade mais igualitária. Diante de todas as tragédias de nossa época, continuo acreditando que temos um futuro brilhante pela frente. Para torná-lo realidade, todos devemos contribuir com nossas comunidades da maneira que pudermos, incluindo a expressão artística.