Perfil do artista | Pintura

Andreas Vanpoucke

Nascido em 5 de agosto de 1959 em Dixmude, na Bélgica, o pintor estudou em Ghent de 1975 a 1982 na École Supérieure Saint-Luc, onde se formou como orador da turma. Em seguida, fez pesquisas pessoais sobre gravuras, desenhos e pinturas a óleo de Rembrandt, Degas e Ensor, bem como pintura figurativa dos séculos XIX e XX. De 1983 a 2019, foi professor de Artes Visuais em desenho perceptual na École Supérieure Saint-Luc em Antuérpia, Bélgica. Entre 1975 e 1999, produziu numerosos calendários artísticos a pedido de organizações culturais em cidades como Blankenberghe, Koksijde, Handzame, Bruges, Saint-Rémy-de-Provence, etc. ​ Pinta desde criança, principalmente a óleo, mas também produz numerosos desenhos, aquarelas e gravuras. Foi no regresso de uma viagem a Portugal em 1997 que descobriu França e Provença e decidiu instalar-se em Saint-Rémy com a família. A sua primeira exposição no local, intitulada "Saint-Rémy au daily", teve lugar em 1999 no Hang'Art du Zéro Surréaliste François Otte. Desde então, a Câmara Municipal de Saint-Rémy-de-Provence expôs permanentemente o tríptico principal desta série. ​ A partir de 2006, concentrou o seu trabalho na cidade de Antuérpia e nos seus habitantes. Em 2007, expôs “O Mosaico de Antuérpia”, que inclui cerca de 150 acrílicos e apresenta uma face multifacetada da metrópole. ​ A obra de Andréas Vanpoucke evoluiu ao longo do tempo no sentido de maior poder e independência, a sua marca pessoal no entanto permanece sempre imbuída de luz, contrastes, cores na procura do realismo poético. Andréas Vanpoucke é um pintor que utiliza pouco material para transmitir suas emoções, seu toque é justo e preciso. Pintor flamengo, a exaltação das suas pinturas, sejam elas grandes ou pequenas, passa essencialmente pela qualidade das suas composições que nos permitem mergulhar no universo quotidiano que fascina o pintor, em vários níveis de observação e leitura. A qualidade de suas luzes também é excepcional. A força da luz do Sul levou-o a criar uma série de gravuras intitulada “Le Midi en noir et blanc”. A luz é tão forte que a gravura é, segundo ele, o meio ideal para transcrever idealmente os contrastes. O seu último trabalho sobre a cidade de Paris é notável pela sua autenticidade e sinceridade. A sua abordagem: Paris vista de trás; uma abordagem humanista e respeitosa, atual e viva desta capital, a cidade das luzes. Uma atmosfera intimista e moderna emerge deste trabalho. O artista conseguiu transmitir de forma admirável a atmosfera da vida quotidiana e tornar visível a luz muito especial de Paris em todas as estações e em todos os momentos. São primeiro desenhos, depois gravuras, depois cerca de 180 “gravuras” desenvolvidas em pequenos e grandes formatos que constituem um impressionante mosaico de “Paris na vida quotidiana”. Monumentos, personagens, situações, esta abordagem da Paris contemporânea é apresentada a partir de um ângulo inusitado integrando os elementos predominantes da nossa vida quotidiana, carros, latas de lixo, telefones...