Perfil do artista | Pintura

Rembrandt

Rembrandt (nascido em 15 de julho de 1606, Leiden, Holanda - falecido em 4 de outubro de 1669, Amsterdã) Pintor e gravador barroco holandês, um dos maiores contadores de histórias da história da arte, possuindo uma habilidade excepcional de retratar as pessoas em seus vários estados de espírito e dramáticos. disfarces. Rembrandt também é conhecido como um pintor de luz e sombra e como um artista que privilegiava um realismo intransigente que levaria alguns críticos a afirmar que ele preferia a feiúra à beleza. A Ronda Noturna causou a queda de Rembrandt? A Ronda Noturna causou a queda de Rembrandt? Pintado em 1642, A Ronda Noturna, de Rembrandt, é um retrato de grupo encomendado de uma companhia de milícia. Veja todos os vídeos deste artigo No início de sua carreira e durante algum tempo, Rembrandt pintou principalmente retratos. Embora ele tenha continuado a pintar – e gravar e, ocasionalmente, desenhar – retratos ao longo de sua carreira, ele o fez com menos frequência ao longo do tempo. Aproximadamente um décimo de sua obra pintada e gravada consiste em estudos de seu próprio rosto, bem como em autorretratos mais formais, fato que levou a muita especulação. O núcleo da obra de Rembrandt, no entanto, consiste em “peças históricas” bíblicas e – em muito menor grau – históricas, mitológicas e alegóricas, todas as quais ele pintou, gravou ou esboçou com caneta e tinta ou giz. Observadas ao longo de toda a sua carreira, as mudanças no estilo de Rembrandt são notáveis. Sua abordagem à composição e sua representação do espaço e da luz - assim como o manejo do contorno, da forma e da cor, sua pincelada e (em seus desenhos e gravuras) seu tratamento da linha e do tom - estão sujeitos a mudanças graduais (ou às vezes abruptas). transformação, mesmo dentro de uma única obra. A pintura conhecida como Night Watch (1640/42) foi claramente um ponto de viragem no seu desenvolvimento estilístico. Estas mudanças não são o resultado de uma evolução involuntária; pelo contrário, deveriam ser vistos como documentando uma busca consciente em aspectos pictóricos e narrativos, às vezes em discussão, por assim dizer, com seus grandes predecessores.