Perfil do artista | Pintura

Sliman Mansour

Sliman Mansour é um dos artistas mais ilustres e renomados da Palestina. Seu estilo incorpora firmeza diante de uma ocupação militar implacável. O seu trabalho – que passou a simbolizar a identidade nacional palestina – inspirou gerações de palestinos e artistas e ativistas internacionais. Nascido em 1947, Mansour passou a infância nas colinas e campos verdejantes de Birzeit – onde nasceu – e mais tarde a adolescência em Belém e Jerusalém. Estas experiências deixaram uma marca significativa no seu trabalho, aumentando um sentimento de perda gradual na Palestina, especialmente após a ocupação da Cisjordânia e de Jerusalém em 1967. As suas primeiras experiências também lhe apresentaram os símbolos e imagens que mais tarde utilizaria para preservar e destacar a identidade palestina. Usando símbolos derivados da vida, cultura, história e tradição palestinianas, Mansour ilustra de forma única a determinação e a ligação dos palestinianos com a sua terra. Suas peças sintetizam a arte como forma de resistência. Com laranjeiras, ele representa as terras perdidas na Nakba de 1948. Com as oliveiras, ele representa as terras ocupadas em 1967. Com mulheres usando vestidos bordados tradicionais, ele representa a terra palestina e a revolução palestina. Com a paisagem da Palestina e os seus terraços de pedra, ele representa a marca dos agricultores palestinos na terra. Com imagens de Jerusalém e do brilhante Domo da Rocha, ele representa a pátria palestina e o sonho de retorno. A arte de Sliman Mansour reflete habilmente as esperanças e realidades de um povo que vive sob ocupação durante quase um século. Desde o início da década de 1970, ele traduziu as suas experiências de isolamento, deslocamento, comunidade e enraizamento usando imagens e símbolos que contribuíram para o desenvolvimento de uma iconografia da luta palestina. Pinturas como “Jamal al-Mahamel” (Camelo das Dificuldades ou Camelo dos Fardos) – com o seu carregador icónico cuja carga pesada e preciosa é a Jerusalém pela qual todos os palestinianos anseiam – foram transformadas em cartazes, cartões e autocolantes. Tais imagens foram popularizadas em desafio direto às autoridades militares israelitas, que frequentemente confiscavam obras de arte e cartazes e fechavam exposições e galerias. Os meios artísticos de Mansour variaram ao longo da sua longa carreira – mudando para corresponder à sua experiência de deslocação na sua terra natal e aos desenvolvimentos e transformações do movimento nacional palestiniano. Mansour e os artistas Vera Tamari, Tayseer Barakat e Nabil Anani fundaram o movimento Novas Visões em 1987. O movimento foi formado em resposta à primeira intifada e convocou os artistas a boicotarem os materiais de arte israelenses e, em vez disso, utilizarem materiais naturais locais, como café, hena e argila. A lama – a base da vida humana em muitas culturas e religiões, bem como um verdadeiro pedaço de terra palestina – foi a ferramenta preferida de Mansour. Usando lama, ele criou símbolos de identidade que celebravam a rica e variada cultura palestina. Ao mesmo tempo, Mansour capturou a essência do enraizamento palestiniano, bem como a fragmentação na paisagem política e geográfica palestiniana – ecoada nas fissuras que crescem na lama à medida que esta seca. Além de desempenhar um papel fundamental no desenvolvimento da identidade visual nacional palestiniana através da sua obra rica e multifacetada, Mansour também contribuiu grandemente para o desenvolvimento do movimento artístico na Palestina. Em 1973, foi cofundador da Liga dos Artistas Palestinos, que liderou durante vários anos. Em 1994, ele co-fundou o Centro de Arte al-Wasiti em Jerusalém, que foi criado para construir uma ponte entre artistas palestinos e seus compatriotas no exílio e outros artistas internacionais para arquivar e preservar arte na Palestina. Mansour é membro fundador do Conselho da Academia Internacional de Arte e lecionou em diversas instituições culturais e educacionais palestinas, como a Universidade Al-Quds. Sliman Mansour apresentou seu trabalho artístico em exposições nacionais e internacionais, incluindo a Exposição Inaugural, Institut du Monde Arabe, Paris 1987; “Ocupação e Resistência”, Other Museum, Nova York 1990; a Bienal de Sharjah, Sharjah 1995; “Sete Artistas Palestinos”, Darat al Funun, Amã 1997; “Made in Palestine”, Museu de Arte Contemporânea da Estação, Houston 2003; “Arte Palestina”, Galeria Meem, Dubai 2011; e “Abstração e Caligrafia – Rumo a uma Linguagem Universal”, Louvre Abu Dhabi em colaboração com o Centro Pompidou, 2021. Em 1998, Mansour recebeu o Prêmio Palestina de Artes Visuais e o Prêmio Grande Nilo na Sétima Bienal do Cairo. Em 2019, recebeu o Prémio UNESCO-Sharjah para a Cultura Árabe por destacar internacionalmente as culturas palestina e árabe.