Arte latino-americana no mundo

Se alguém lhe pedisse para nomear as 10 obras de arte mais famosas do mundo, provavelmente a maioria das pessoas responderia com peças pertencentes ao continente europeu. É quase inevitável parar de falar de Paris e seus artistas boêmios, do Museu do Louvre, de Florença, de Roma e de seus artistas renascentistas de destaque, como Leonardo ou Michelangelo, Picasso, Dalí ou o famoso Velázquez. Isso acontece porque, durante muitos séculos, a Europa estabeleceu uma referência nas tendências políticas, econômicas, culturais e artísticas do mundo ocidental. Mas e a América Latina, você saberia citar as 10 obras de arte mais representativas dessa região do continente?

A arte latino-americana foi construída a partir de realidades muito diferentes das europeias, porque as circunstâncias de vida em nosso continente são abissalmente diferentes. A arte que se constrói e se propõe a partir da América Latina é criada em diferentes climas, com condições de vida que nada têm a ver com as cidades europeias e, claro, com artistas cujas oportunidades de trabalho são distantes das encontradas em outros países. . Por isso, a preocupação dos artistas que aqui residem é construída a partir de outras perspetivas, que passam por uma apropriação particular do que se viu, do que se viveu, do que se criticou e do que se propôs através da arte.

A falta de apoio econômico e o baixo valor institucional dado às artes e humanidades na sociedade latino-americana obriga os artistas a contar com outros recursos que lhes permitam realizar seu trabalho, independentemente de terem ou não o reconhecimento de algum órgão oficial . Isso resulta em uma riqueza incalculável no capital cultural porque resulta em uma infinidade de trabalhos inovadores nos diversos gêneros artísticos.

Há um grande número de artistas latino-americanos ao longo da história, mas poucos brilharam ou brilharam no cenário artístico internacional, talvez porque a estética predominante no imaginário geral ainda seja regida por diretrizes europeias. Isso, somado à falta de apoio, reduz o número de artistas desse continente que se destacam mundialmente. Mesmo assim, nomes como Diego Rivera (México), Frida Kahlo (México), Antonio Berni (Argentina), Tarsila Do Amaral (Brasil) e Fernando Botero (Colômbia) são populares. Sendo este último o artista latino-americano vivo mais valorizado do mundo e que atualmente tem exposições em todos os continentes.

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Infelizmente, esse reconhecimento internacional é um privilégio que poucos puderam desfrutar, tanto no passado como hoje. Ainda há muito a aprender sobre os artistas latino-americanos, sobre suas histórias pessoais e profissionais, sobre suas obras, suas inquietações e suas propostas. Talvez o nome de Pablo Picasso nos seja mais familiar que o de Saturnino Herrán (México), o de Salvador Dalí que o de Wifredo Lam (Cuba), o de Leonardo Da Vinci que o de Xul Solar (Argentina), mas suas obras ainda estão presentes como testemunho de sua história, da história cultural de nosso continente e da riqueza da arte latino-americana.

A importância de reconhecer a nossa arte é essencial para a reivindicar a nível cultural e compreender melhor a nossa identidade continental. A Universidade Anahuac de Puebla oferece uma excelente oportunidade que permitirá que você se aprofunde nesses tópicos. Um Diploma em História da Arte Latino-Americana no qual você pode se tornar um especialista no assunto, mesmo sem conhecimento prévio. Para se inscrever você pode entrar em contato com a Escola de Educação Continuada.