Fotografia de Belas Artes

A fotografia de belas artes é a fotografia criada de acordo com a visão do artista como fotógrafo. Usar a fotografia como forma de dar vida a algo que só vive na mente do artista. Capturar o que você vê artisticamente é a arte da fotografia e não de criar arte. O objetivo é expressar uma ideia, uma mensagem ou uma emoção. A fotografia artística contrasta com a fotografia representacional, como o fotojornalismo, que fornece uma representação visual documental de assuntos e eventos específicos, representando literalmente a realidade objetiva em vez da intenção subjetiva do fotógrafo; e a fotografia comercial, que tem como objetivo principal a divulgação de produtos ou serviços.
História

Um historiador da fotografia afirmou que "o primeiro expoente das 'Belas Artes' ou fotografia de composição foi John Edwin Mayall*", que exibiu daguerreótipos ilustrando o Pai Nosso em 1851."1 Tentativas bem-sucedidas de fotografia artística remontam à era vitoriana profissionais como Julia Margaret Cameron, Charles Lutwidge Dodgson e Oscar Gustave Rejlander e outros. Nos Estados Unidos, Fred Holland Day, Alfred Stieglitz e Edward. Steichen desempenhou um papel decisivo e foi fundamental para tornar a fotografia uma obra de arte, Stieglitz foi especialmente notável ao introduzi-la nas coleções dos museus.

No Reino Unido, ainda em 1960, a fotografia não era realmente reconhecida como parte das artes plásticas. S.D. Jouhar disse, naquela época, quando formou a Associação de Belas Artes Fotográficas:

"Na época, a fotografia geralmente não era reconhecida como nada mais do que um ofício. Nos Estados Unidos, a fotografia foi abertamente aceita como arte em certos locais oficiais. Ela é exibida em galerias e exposições como uma arte. Não há reconhecimento correspondente em este país. O Salão de Londres mostra fotografia pictórica, mas geralmente não é entendida como uma arte. Se uma obra apresenta qualidades estéticas ou não, é designada como "fotografia ilustrada", o que é um termo muito ambíguo. trabalho e na sua dignidade e valor estético, para forçar o reconhecimento como uma arte e não como um ofício".

Até finais da década de setenta predominavam vários géneros, tais como: nus, retratos, paisagens naturais (exemplificados por Ansel Adams). Os grandes artistas das décadas de 1970 e 1980, como Sally Mann, Robert Mapplethorpe, Robert Farber e Cindy Sherman, ainda confiavam fortemente nestes géneros artísticos, embora os vissem com novos olhos. Outros investigaram uma abordagem estética instantânea.
Tamanho da moldura e impressão
Até meados da década de 1950, era amplamente considerado vulgar e pretensioso emoldurar uma fotografia para uma exposição em uma galeria. As impressões geralmente eram simplesmente coladas em placas de madeira ou compensado, ou recebiam uma borda branca na câmara escura e depois fixadas nos cantos dos quadros de avisos. Assim, as impressões foram exibidas sem nenhum reflexo de vidro para ocultá-las. A famosa exposição Family of Man de Steichen não tinha moldura e as imagens estavam coladas nos painéis. Ainda em 1966, a exposição de Bill Brandt no MoMA não tinha moldura, com estampas simples coladas no compensado. De meados da década de 1950 até cerca de 2000, a maioria das exposições da galeria apresentava gravuras atrás de vidro. Desde 2000, tem havido um movimento notável no sentido de mostrar mais uma vez gravuras de galerias contemporâneas em painéis e sem vidro. Além disso, ao longo do século XX, houve um aumento notável no tamanho das impressões.
Política
A fotografia artística é criada principalmente como uma expressão da visão do artista, mas como subproduto também tem sido importante no avanço de certas causas. O trabalho de Ansel Adams em Yosemite e Yellowstone é um exemplo. Adams é um dos fotógrafos de arte mais renomados do século 20 e um ávido promotor da conservação. Embora o seu foco principal fosse a fotografia como arte, alguns dos seus trabalhos aumentaram a consciência pública sobre a beleza da Serra Nevada e ajudaram a construir apoio político para a sua protecção. Essa fotografia também teve efeitos na área da lei de censura e da liberdade de expressão, devido à sua preocupação com o corpo nu.
Fonte