PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DA ARTE NAÏF

ARTE NAÏF: PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS, SEUS GRANDES ARTISTAS E OBRAS MAIS FAMOSAS

Caracterizando-se como um estilo de pintura conhecido por sua liberdade estética e que tem como precursor Henri Rousseau, a origem da arte naïf data do século XIX.

Com uma abordagem espontânea baseada na simplificação dos elementos, a pintura naïf é definida, por seus admiradores, como “uma arte livre de convenções”. Assim, também é descrita como poética, criativa, popular e ingênua, além de ser caracterizada por artistas autodidatas e sem preparação acadêmica.

Apesar de experimentais, os artistas naïf produzem trabalhos com elevada qualidade. Afinal, capacidade artística não pode ser atrelada apenas à técnica. O talento é instintivo e é expresso desde o período paleolítico por meio de pinturas rupestres. Logo, o dom é inato e a existência de regras, técnicas e dogmas não limitam a sua qualidade.

Vale destacar também que essa corrente não se encaixa no gênero Pop-Art. Isso porque o caráter experimental não é o mesmo, já que a arte naïf representa uma forma individual de criação, gerando obras únicas e originais.

Nos próximos tópicos deste artigo, você conhecerá algumas das características principais da arte naïf. De maneira simplificada, ela se caracteriza por:

a irrealidade;
o uso de cores fortes e contrastantes;
o detalhamento dos cenários;
a liberdade da criação;
a composição plana;
a inexistência de perspectiva;
a expressiva criatividade;
a ingenuidade.
Esse estilo também expressa sentimentos de:

pureza;
felicidade;
infantilidade;
espontaneidade;
alegria.
A mistura dos elementos acima pode até resultar em formas sem equilíbrio. No entanto, ao mesmo tempo, essa mescla também exprime beleza. Segundo alguns críticos, os artistas naïf produzem sua arte sem pensar muito, pois é a alma que comanda no momento da execução de seus trabalhos.

As obras da arte naïf além de, muitas vezes, abusarem de cores fortes, brilhantes e saturadas, são extremamente detalhadas. Uma outra característica importante desse estilo é a falta de perspectiva. Esse aspecto faz com que as figuras fiquem ancoradas no espaço. Como resultado, as obras causam a impressão de flutuação.

O pesquisador Jacivaldo Machado define a arte naïf dessa maneira:

“Utilizando como fonte de inspiração o universo do imaginário coletivo, a iconografia popular presente nas festas populares, as paisagens regionais que mostram a flora, a fauna, aspectos arquitetônicos e a gente do lugar, de forma idealizada, os naïfs retratam a vida cotidiana de espaços com forte vínculo com o seu existir, sua arte faz alusão ao passado e presente como forma de expressar a celebração da vida. Respaldados pela liberdade estética e o fazer livre, os artistas naïfs resolvem as dificuldades técnicas sem o auxílio de normas pré-estabelecidas, concebem e produzem a sua arte livre de convenções ditadas pelo campo das artes visuais”.

Os exemplos mais conhecidos da pintura naïf são representados pelas obras do artista francês Henri Rousseau, cujos retratos com cenas de selva, florestas e vegetação exótica são amplamente admirados. As pinturas de Rousseau, como muitas outras desse gênero, transmitem:

movimento congelado e profundidade;
tendência à simetria;
espaço imóvel;
linha figurativa;
figuras exibidas de frente ou lateral.
Como muitos artistas naïf, Rousseau projetava sua intensidade e paixão por meio de suas figuras, A precisão de linha e cor aliada a expressivos olhos arregalados são alguns dos aspectos que compõem suas obras. Abaixo há um exemplo dessas características da arte naïf presentes em dos quadros do pintor.

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