ARTE MEXICANA CONTEMPORÂNEA

O México tem sido um país onde a arte se desenvolveu prolificamente desde o seu início, com culturas pré-hispânicas. Naturalmente, sendo um país cheio de cores, folclore, natureza, gastronomia, tradições, misticismo e diversidade; Também tem sido uma grande fonte de inspiração para seus artistas.

VISÃO DA ARTE CONTEMPORÂNEA NO MÉXICO HOJE
Falar de arte contemporânea mexicana é falar de uma infinidade de técnicas e temas que exploram cada recanto da nossa cultura e realidade. Atualmente, a arte plástica no México é cada vez mais reconhecida internacionalmente, posicionando-se como foco de interesse na exploração de questões atuais.

É importante assumir que a ruptura que dá origem à arte contemporânea surge após o muralismo pós-revolucionário, transformando-se numa arte mais individual, deixando para trás os temas nacionalistas enquanto tais e permitindo-se explorar as diferentes formas de estar no seu ambiente.

No México e na América Latina, a diversidade nos leva a viver uma realidade mágica e fantástica.O próprio México é considerado um país surreal, diziam os próprios surrealistas no início do século XX. A vida quotidiana é largamente influenciada por mitos, tradições, rituais, e isso reflecte-se na gama de artistas, obras e técnicas que o mercado de arte no nosso país oferece desde os séculos passados.

A arte mexicana é um reflexo constante das nossas raízes, da nossa identidade multicultural. Cidades como Oaxaca têm sido um ninho de artistas reconhecidos e talentosos, tornando-se assim “a meca da arte contemporânea mexicana”. técnica e gerenciamento de cores excelentes em nível internacional. Atualmente são vários os artistas como Jorge Vidals, que faz uma busca exaustiva para conseguir o equilíbrio entre a sobreposição de obras e a cor, com um estilo surreal e uma busca constante por representar a cultura mexicana sob diversas perspectivas; ou Didier Mayés, cujas obras são dominadas por formas abstratas criadas a partir do ponto e da linha, onde brinca com o espaço para alcançar um equilíbrio visual entre cor e forma. A brincadeira é um elemento importante em seu trabalho, pois nos remete à infância. Ambos são grandes expoentes que continuam a posicionar a arte oaxaca como uma proposta única e dinâmica que atrai os olhos de colecionadores de todo o mundo.

Na realidade, podemos encontrar propostas frescas, originais e inovadoras em todo o território mexicano, obras que oferecem uma perspectiva crítica dos problemas e fenómenos que enfrenta a actual sociedade mexicana. A globalização, os avanços tecnológicos, o constante questionamento dos cânones da beleza, as novas formas de consumo são debates que se refletem nas diferentes manifestações artísticas, das quais surgem novos desafios estéticos, abrindo caminho para uma nova linguagem visual da arte contemporânea no México.

É um momento importante para o nosso país, pois existe constantemente uma oferta cultural mais ampla que faz com que artistas consagrados e emergentes se posicionem no panorama internacional. As feiras de arte internacionais têm encontrado uma oferta de artistas, e ao mesmo tempo um público interessado, o que tem aberto as portas a um intercâmbio cultural enriquecedor para o nosso país, posicionando-nos como um dos principais interlocutores do mercado de arte no mundo.

Novas oportunidades de mudança surgem de rupturas que nos obrigam a explorar a inovação, a criatividade e nos levam a procurar novas formas de resolver os problemas sociais. Na última década, tem-se caracterizado por explorar a pintura figurativa, a instalação, a performance e a arte conceptual, manifestando constantemente temas de género, identidade, desigualdade, migração, violência, entre outros temas. Assim, a arte contemporânea busca transgredir: os modos de representação e sua função na sociedade.

Por um lado, existe um movimento forte que desafiou a estética, explorou técnicas inovadoras e adotou outros estilos e tendências internacionais. Por outro lado, são vários os artistas que têm conseguido um interessante encontro entre as técnicas artesanais, as manifestações artísticas populares e a arte contemporânea.

É inevitável que a arte se torne um bem de consumo cultural na era atual. Simplesmente porque vivemos num mundo capitalista e globalizado, e as expressões artísticas tiveram de se adaptar a isso para sobreviver. Mesmo assim, a arte contemporânea no México procura constantemente colocar o seu valor simbólico acima do seu valor monetário no mercado. Procura influenciar o espectador de tal forma que essa experiência “não tenha

a preço.

São vários os museus que têm feito um ótimo trabalho de valorização da arte contemporânea, tanto de artistas mexicanos quanto de exposições internacionais para o público mexicano. Entre os mais importantes estão: Museo Tamayo, museu de arte contemporânea no México por excelência; o MUAC na Ciudad Universitaria em CDMX; o Museu Universitário Chopo que abre suas portas a artistas jovens e emergentes; Centro de Cultura Digital, onde são expostas propostas de união entre arte contemporânea e novas tecnologias; Museu de Arte Contemporânea de Monterrey, Museu de Arte Raúl Anguiano de Guadalajara, entre outros.

Além dos museus mencionados acima, existem diversas galerias no país que têm feito grandes esforços para dar espaço à arte contemporânea mexicana, sempre buscando novas formas de promover artistas no mercado nacional e internacional, e ao mesmo tempo tempo , posicionam o México como uma das principais potências do mundo da arte, pois existem novas propostas, linguagens e toda uma geração de artistas que atraem cada vez mais a atenção do público internacional.

GALERIAS AURA, UM ESPAÇO ÚNICO DE ARTE CONTEMPORÂNEA NO MÉXICO
Aura Galerías abre suas portas para artistas mexicanos contemporâneos, emergentes e consagrados, há 40 anos. Sendo uma das galerias mais exclusivas da Cidade do México, trabalhamos com artistas que em seus trabalhos mostram uma infinita variedade de técnicas, estilos e temas representativos da arte contemporânea. Por exemplo, Carlos Vivar é um dos mais reconhecidos pintores da arte contemporânea mexicana, escultor, autodidata de forma criativa e figurativa. Suas obras refletem uma estranha combinação de paixão e doçura, ficção e simbolismo sobre areia e mistura de cores em diferentes texturas cheias de emoção.

Já José Antonio Gurtubay é professor, arquiteto, pintor e escultor mexicano, um dos artistas contemporâneos mais reconhecidos da América Latina. Seu estilo de arte “ingênuo”, suas formas e cores nos remetem à infância, à brincadeira, à inocência, além de remeter constantemente à grande riqueza cultural do México.

Olivia Guzmán é uma reconhecida representante da arte contemporânea no México. Ao longo de sua carreira como artista trabalhou com argila, cimento, fibra de vidro, resinas, bronze e mármore. Suas obras muitas vezes apresentam uma aparência “quebrada” ou “incompleta”, parte de sua constante busca por representar a vulnerabilidade do ser humano.