As 15 tendências artísticas que um designer deve conhecer

Quando você se dedica ao mundo do design e da criatividade em geral, deve saber que a inspiração pode vir de qualquer lugar, principalmente das correntes artísticas. Portanto, são quinze correntes artísticas que você deve conhecer se trabalha neste setor.

correntes artísticas

Assim como os 15 nomes que todo designer deve conhecer, existem certos movimentos artísticos e de design com os quais os criativos devem estar familiarizados. Quer estas correntes artísticas tenham 30 ou 150 anos, o impacto de muitas delas continua a ter influência hoje, mesmo inconscientemente. Vamos ver uma lista bastante representativa deles.

1. impressionismo/pós-impressionismo

Cláudio Monet | Os blocos de gelo (Les Glaçons)
Desenvolvido principalmente na França no final do século XIX, o Impressionismo foi um movimento artístico no qual um pequeno grupo de pintores evitou a ênfase tradicional em temas históricos ou mitológicos e começou a pintar elementos da realidade, particularmente a natureza transitória da luz, cor e textura.

2. artes e ofícios

Guilherme Morris | Têxtil Tulipa e Wilow
Reagindo ao aumento da produção em massa e ao correspondente declínio do artesanato durante a Revolução Industrial, houve um ressurgimento do interesse pelas artes decorativas em toda a Europa durante a segunda metade do século XIX, conhecido como movimento Arts and Crafts.

3. arte nova

Afonso Mucha | Sarah Bernhardt
Após o movimento Arts and Crafts, o Art Nouveau foi um movimento principalmente ornamental que se desenvolveu na Europa e nos Estados Unidos. Uma característica distintiva desta tendência é a utilização de linhas assimétricas e orgânicas, em vez de formas sólidas e uniformes, aplicadas na arquitetura, interiores e joalharia, bem como em cartazes e ilustrações.

4. Cubismo

Pablo Picasso | Guernica
Ao contrário das tentativas expressivas de captar as condições naturais do Impressionismo e do Pós-Impressionismo, o Cubismo lidou com objetos planos, bidimensionais e distorcidos, sacrificando a perspectiva precisa em favor da fragmentação surreal, com o objetivo de representar o objeto a partir de diferentes perspectivas.

5. futurismo

Túlio Crali | A força da curva
Fundado na Itália no início do século XX, o Futurismo procurou capturar o ritmo, a vitalidade e a velocidade da vida moderna, em obras de arte altamente expressivas que, em última análise, glorificaram a guerra, o fascismo e a era das máquinas. O estilo estético mais tarde se espalharia por toda a Europa e especialmente pela Rússia.

6. construtivismo

Alexandre Rodchenko | Sindicato é defensor do trabalho feminino
Influenciado tanto pelo Cubismo como pelo Futurismo, o Construtivismo foi um movimento artístico e arquitetônico iniciado em 1920, pelo pintor e arquiteto soviético Vladimir Tatlin, coautor do chamado “Manifesto Realista”, juntamente com os escultores Antoine Pevsner e Naum Gabo.

7. Bauhaus

Herberto Bayer | Torção Cromática
Fundada pelo arquiteto Walter Gropius, a escola Bauhaus de design, arquitetura e artes aplicadas, enormemente influente, existiu na Alemanha de 1919 a 1933, quando foi fechada pelo regime nazista.

8. art déco

Edward McKnight Kauffer | Poster de viagens da American Airlines, Irlanda
Foi um importante movimento internacional na Europa Ocidental e nos EUA. O Art Déco leva muitas referências do Art Nouveau, além de elementos da Bauhaus e do Cubismo. Originou-se em Paris, onde a Exposição Internacional de Artes Decorativas e Indústrias Modernas de 1925 lhe deu o nome.

9. surrealismo

Salvador Dalí | O Grande Masturbador
Assim como o Art Déco, o surrealismo floresceu no que é conhecido como período entre guerras. Surgiu do movimento dadaísta 'anti-arte' no início do século XX, mas em vez da sátira, do absurdo, de uma reação negativa ao horror e à futilidade da guerra, que eram os temas mais característicos do dadaísmo, o surrealismo trouxe uma expressão muito criativo mais positivo.

10. expressionismo abstrato

Jackson Pollock | Alquimia
A partir da década de 1940, o movimento do Expressionismo Abstrato impulsionou o desenvolvimento da arte moderna como a conheceríamos na década seguinte. Nova Iorque foi o epicentro e artistas proeminentes como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline e Mark Rothko lideraram esta tendência.

11. estilo tipográfico internacional

Josef Müller-Brockmann
Após a Segunda Guerra Mundial, os designers gráficos na Suíça e na Alemanha desenvolveram um movimento modernista coeso e unificado que ficou conhecido como Design Suíço, ou Estilo Tipográfico Internacional. Baseado na abordagem racional da Bauhaus, este movimento, ainda aceite por muitos designers gráficos, baseia-se na funcionalidade e na universalidade.

12. arte pop

Andy Warhol | Michael Jackson
Foi principalmente um fenômeno cultural britânico e americano que ganhou popularidade no final dos anos 1950 e 1960. A Pop Art foi nomeada pelo crítico de arte Lawrence Alloway pela forma como elogiava a cultura popular e elevava objetos comuns, muitas vezes banais, a um status icônico, como a sopa. latas, sinais de trânsito e/ou hambúrgueres.

13. minimalismo

Frank Stella | Quathlamba I
É um movimento caracterizado pela extrema simplicidade da forma e por uma abordagem muito literal e objetiva. O minimalismo originou-se em Nova York no final dos anos 1960, impulsionado pela insatisfação com a subjetividade confusa e espontânea do Expressionismo Abstrato.

14. pós-modernismo

Abril Greiman | Holofote
O pós-modernismo foi uma reação contra a atitude do modernismo. Em vez do idealismo e da razão, ganharam força correntes de pensamento céticas, que desconfiavam dos princípios que a sociedade assumia e negavam a possibilidade de estabelecer verdades universais que pudessem descrever o mundo ao seu redor. Os artistas pós-modernos defenderam a experiência e a interpretação individuais, contra a aparente clareza dos princípios abstratos. Como resultado, geraram um pensamento multidimensional e muitas vezes contraditório.

15. Memphis

Grupo Memphis
Baseando-se em muitos dos princípios do pós-modernismo, a estética do design de Memphis desafiou o modernismo neutro, econômico e funcional que o precedeu. Com raízes no design de móveis, o coletivo Memphis Group foi fundado pelo designer italiano Ettore Sottsass na década de 1980, mas só teve sucesso durante seis anos.