OS 10 PINTORES ESPANHOLOS MAIS INFLUENTES DA HISTÓRIA

Inovadores e pioneiros na sua técnica, muitos artistas espanhóis têm sido referências na arte universal. Estes são alguns dos mais importantes, tanto em Espanha como no mundo.

Não há dúvida de que Diego Velázquez (1599-1660) foi um dos maiores artistas do mundo, o mais destacado do Barroco e da Idade de Ouro espanhola. No entanto, este reconhecimento só aconteceu dois séculos depois, embora não tenha parado de crescer desde então. O sevilhano, de família abastada, aos 24 anos foi nomeado pintor do rei Filipe IV de Espanha, seu patrono e protetor. Aos 28 anos foi nomeado pintor de câmara, o posto mais elevado, o que lhe deu acesso privilegiado à vida palaciana, retratando membros da família real e figuras influentes da época. Teve um papel fundamental como retratista e na decoração dos edifícios reais. A relação de confiança entre Velázquez e Filipe IV deu-lhe muita liberdade artística, e na sua última etapa mostrou mestria na gestão da luz. Em Las Meninas (1656) aparecem dois novos elementos: o autorretrato do artista dentro da obra e o uso da perspectiva graças aos diferentes planos. Grande parte da produção de Velázquez é considerada uma obra-prima, incluindo a famosa Vênus no Espelho (1647).

Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) foi outro pintor sevilhano da Idade de Ouro que começou a receber importantes encomendas após o seu casamento com Beatriz Cabrera, sobrinha de Tomás Villalobos, parente do Santo Ofício da Inquisição. Por esta razão, as suas primeiras grandes encomendas foram para conventos e igrejas. Ao longo da sua vida, combinou temas católicos com outros mais tradicionais, como a série de crianças mendicantes e famílias humildes, destacando-se na técnica do claro-escuro que define o seu estilo.

Por sua vez, o aragonês Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) teve muitos paralelos com Velázquez em algumas de suas obras, como A Maja Nua (1800) e A Maja Vestida (1805), releituras do clássico retrato de Vênus , e o retrato de grupo A Família de Carlos IV (1800), que guarda grandes semelhanças com Las Meninas, incluindo o seu próprio autorretrato. Goya veio de uma família de classe média, recebeu uma educação artística precoce e mudou-se para Madrid. Em 1775, foi nomeado pintor de câmara pelo rei Carlos III e, tal como Velázquez, isso deu-lhe acesso à família real e a personalidades influentes. Goya alcançou fama e prestígio durante sua vida por sua originalidade e habilidade técnica. Com suas obras fez crítica social e política e seus temas se conectam tanto com o barroco tardio quanto com o romantismo espanhol.

Depois dos grandes artistas surgidos durante o Barroco e o pré-Romantismo, só no final do século XIX e início do século XX é que uma nova onda de talentos pictóricos entrará em cena em Espanha, como Joaquín Sorolla ( 1863-1923). Representante do impressionismo e do pós-impressionismo, o valenciano capturou paisagens costeiras com um estilo elegante e luminoso. Nada menos que quase 3.000 pinturas e 20.000 desenhos e notas fazem parte de uma obra tão prolífica quanto valorizada internacionalmente.

Ramón Casas (1866 -1932) de Barcelona foi um pintor e designer gráfico cujo pai fez fortuna em Cuba, o que favoreceu as suas ligações com a burguesia catalã, retratando intelectuais, artistas, políticos e personalidades da alta sociedade. Casas foi um magnífico ilustrador que, com o seu trabalho, ajudou a lançar as bases estéticas do modernismo catalão – estilo ao qual também pertence o renomado arquiteto Antoni Gaudí. Ramón Casas reuniu-se com outros artistas da época num famoso bar da moda que imitava os parisienses, Els Quatre Gats.

Um jovem Pablo Picasso (1881-1973) também participou das reuniões do Els Quatre Gats. O pintor málaga percorreu diferentes estilos na sua longa carreira artística, embora esteja especialmente associado ao cubismo. De família burguesa, teve um talento precoce: seu primeiro quadro, O Picador Amarelo, foi pintado aos 8 anos. Seu pai ganhou o cargo de professor na Escola de Belas Artes de Barcelona, onde Pablo foi admitido quando tinha apenas 14 anos. Durante sua estada em Barcelona foi influenciado pelo modernismo e impressionismo catalão. Aos 30 anos mudou-se para Paris, onde teve contacto com o círculo de surrealistas franceses liderado por André Breton. Lá ele foi preso e interrogado pelo roubo da Mona Lisa, ocorrido alguns meses antes. Picasso sempre se posicionou como pacifista e comunista, como demonstra uma de suas obras mais marcantes, Guernica (1937), uma pintura quase hipnótica que, em suas grandes dimensões, reflete o horror da guerra.

Picasso manteria meio século de amizade com Joan Miró (1893-1983), que conheceu em Paris em 1920. Artista abstrato e multifacetado – também escultor e gravador – a obra de Miró recria elementos da infância e da cultura catalã. Rapidamente demonstrou a intenção de se separar das escolas artísticas predominantes para seguir o seu próprio caminho criativo, criando um universo onírico e simbólico.

Contemporâneo de ambos foi um dos pintores mais relevantes da Geração de 27, o galego Maruja Mallo (1902-1995). Filha de um funcionário da alfândega e de um republicano fervoroso, Mallo manteve relações de amizade e amor com os artistas mais relevantes da época, como Alberti e Miguel Hernández. Além disso, trabalhou em publicações literárias, foi professor e expôs seu trabalho em diversos países. Ortega y Gasset organizou sua primeira exposição na sede da La Revista de Occidente em 1928. Ficou 25 anos exilada na Argentina, onde também alcançaria sucesso, trabalhando em revistas de vanguarda e continuando com suas exposições no Brasil, Paris e Nova Iorque. Seus retratos coloridos são considerados precursores da pop art americana.

O catalão Salvador Dalí (1904-1989) referir-se-ia a ela, com quem partilhava o estilo surrealista, como “meio anjo, meio marisco”. Dalí, oriundo de família burguesa, foi um artista cosmopolita e inovador, cuja obra foi influenciada pelos avanços científicos, como se vê em Atomic Leda. Seu estilo único, com grande domínio técnico, fez dele um artista pitoresco que sabia usar o marketing como ninguém. Em 1982, o rei Juan Carlos I criou para ele o título de Marquês de Dalí de Púbol.

Remedios Varo (1908-1963), por sua vez, foi uma artista de Girona que se exilou no México, onde desenvolveu grande parte da sua carreira artística e literária, ligada ao esoterismo, ao misticismo e à iconografia científica, com um resultado estético no linha do surrealismo. A sua obra não é tão conhecida em Espanha como nos países latino-americanos, onde é objecto de estudo pela riqueza do seu simbolismo.

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