Os 7 elementos da arte que moldam a criatividade 1

Em qualquer disciplina, é importante ter uma base sólida para crescer. No caso das artes visuais, é fundamental conhecer os elementos da arte. Estes elementos criativos são essenciais e compreender as suas funções é importante tanto para artistas como para amantes da arte. Quando você tem um bom conhecimento sobre os elementos da arte, fica mais fácil analisar, decifrar e criar qualquer tipo de obra, desde pinturas e fotografias até esculturas e peças arquitetônicas.

Na verdade, muitos destes elementos são ensinados na infância como parte da educação artística básica. Mas embora os conceitos possam parecer simples, uma vez dominados podem estender-se e crescer em todas as direcções, independentemente do estilo de arte que está a ser criado ou apreciado. Os elementos da arte são componentes visuais concretos que funcionam em conjunto com os princípios artísticos que os organizam e harmonizam.

Linha, cor, forma, forma, valor, espaço e textura são os sete elementos básicos da arte e muitas vezes se sobrepõem e influenciam uns aos outros. Quer se trate de desenho, pintura, escultura ou design, todos estes componentes da arte devem ser levados em consideração. Depois de conhecer esses sete elementos visuais, será ainda mais fácil criar suas próprias obras de arte.
Dito isto, os elementos da arte não são úteis apenas para os artistas. Qualquer amante da arte será capaz de apreciar e encontrar maior significado em uma obra aprendendo mais sobre esses componentes visuais básicos.

Quais são os sete elementos da arte?

Linha
Essas marcas abrangem uma distância entre dois pontos e podem ser retas ou curvas. Nas artes visuais, as linhas vão além de marcas e contornos: também podem ser implícitas ou abstratas. Sejam bidimensionais ou tridimensionais, não se pode negar que as linhas têm um grande impacto nos demais elementos da arte. Eles podem ser usados para criar formas e figuras, bem como para dar uma sensação de profundidade e estrutura. As linhas são a base do desenho e são uma ferramenta poderosa por si só. O uso de diferentes tipos de linhas – contínuas, quebradas, verticais, irregulares, horizontais – muda drasticamente a psicologia de uma obra de arte e tem um grande impacto no espectador.

Cor
Ao trabalhar com matiz, valor e saturação – três componentes básicos da cor – os artistas podem expressar uma ampla gama de emoções. Não há nada que mude mais o impacto emocional de uma obra de arte do que a cor. Mestres como Van Gogh, Monet e Toulouse-Lautrec manipularam as cores em suas pinturas para provocar sentimentos diversos. A cor pode ser usada simbolicamente ou para criar um padrão. Pode ser selecionado para criar contrastes ou para transmitir um clima específico.

Ter uma boa base na teoria das cores pode ajudar o artista a usar melhor os tons que tem à disposição. Nesse sentido, a roda de cores moderna é uma ferramenta maravilhosa. Ele foi projetado para explicar como as cores são organizadas e como as cores interagem entre si. Geralmente, no centro do círculo cromático estão as três cores primárias e no círculo externo estão as cores secundárias; isto é, a mistura de duas cores primárias. Do lado de fora do círculo estão as cores terciárias, a mistura de cores primárias com uma cor secundária adjacente.