Artistas latino-americanos em destaque na arte contemporânea

A arte contemporânea na América Latina é caracterizada pela combinação de culturas e raças que os artistas conseguiram captar em suas obras. Neste artigo compartilhamos com vocês os artistas mais destacados da América Latina neste tipo de arte.

A arte contemporânea é definida como um conjunto de manifestações artísticas que se desenvolve a partir do século XX. A definição para este tipo de arte depende muito da época, ou seja, a arte contemporânea será sempre ‘contemporânea’ para aquelas que convivem no tempo com as obras, porém, existem critérios que determinam o momento a partir do qual as expressões artísticas podem ser consideradas contemporâneo. Descubra informações detalhadas em nosso artigo O que é arte contemporânea?

Para melhor compreender a arte contemporânea, devemos viajar no tempo e analisar as diversas etapas que a compõem:

A começar pela fase do informalismo, que inclui as tendências abstratas que aumentaram na Europa após a Segunda Guerra Mundial e onde se distinguem correntes artísticas como a pintura material, o tachismo, a arte bruta, entre outras. A segunda etapa nos leva ao século XX, a era da arte pop, onde imagens da cultura popular, como propagandas, histórias em quadrinhos, imagens de cinema, entre outras, eram utilizadas para transmitir mensagens geralmente carregadas de ironia. Por fim, chegamos à desconstrução e à pós-modernidade, onde a principal característica é que a arte busca ser autorreferencial e não um reflexo da sociedade, ou seja, não tem intenção de fazer trabalho social.

A arte contemporânea que distingue os artistas latino-americanos deste artigo situa-se na segunda fase, na era da pop art, que surgiu no final da década de 1950 na Inglaterra, na década de 1960 nos Estados Unidos e se estendeu até a década de 1950. década de 80 Na América Latina do século XIX, a arte concentrava-se apenas na reprodução de obras de retratos e paisagens, mas a partir do início do século XX os artistas começaram a utilizar a arte como ferramenta de protesto, manifestação e revolução, desde o período do século XX. O início da década de 60 até o final da década de 80 foi marcado por regimes autoritários, extrema desigualdade, violência, movimentos sociais e repressão à população.

Os principais movimentos artísticos que influenciaram as obras de artistas latino-americanos foram inicialmente o impressionismo e o pós-impressionismo, por exemplo, Paul Gaugin foi fonte de inspiração para muralistas mexicanos, incluindo Diego Rivera. Mais tarde, os artistas latino-americanos foram inspirados pelo surrealismo. O discurso puramente plástico foi deixado para trás com a vanguarda, que assumiu a arte com um discurso crítico e social, assegura a mídia digital e impressa colombiana EXCLAMA, cujo foco é a comunicação visual contemporânea.

No final da Segunda Guerra Mundial, artistas da Argentina e do Brasil como Cándido Portinari, Carmelo Arden Quin e Joaquín Torres García deram grandes contribuições à arte abstrata. Os artistas contemporâneos da América Latina distinguem-se principalmente pelas suas técnicas exaustivas e trabalhos interdisciplinares, caracterizando a arte contemporânea latino-americana como uma arte com grande foco, ambição e com uma mistura de técnicas e habilidades únicas.

Quem são os artistas latino-americanos mais proeminentes na arte contemporânea?
Rafael Parra Toro
Também conhecido como Parratoro, é um artista visual venezuelano cujo trabalho se caracteriza pelo cinetismo, também chamado de arte cinética.

Parratoro se destaca dos demais artistas pelo jogo de cores e formas com movimento em suas obras, o que o leva a ser autor de obras interativas. Sua arte é baseada principalmente na matemática e na vibração das cores através do uso de moiré ou interferência visual, um efeito de distorção geométrica que surge da interação de padrões.

Zília Sanchez
Artista originária de Cuba que se juntou a outros artistas que expressaram seu radicalismo através de linguagens plásticas no período entre os anos 60 e 80. Depois de se mudar para Porto Rico em 1972, começou a criar uma série de pinturas onde experimentou elementos figurativos do. corpo feminino e uma linguagem formal de abstração.

O calor e o erotismo das silhuetas de suas telas, que ela batizou com frases sugestivas como Topologia Erótica, romperam com a abordagem fria e impessoal associada à abstração na América Latina […] Suas obras sempre estiveram atentas à experiência feminina, homenageando as vidas e os corpos das mulheres, incluindo o dela, explica a mídia digital e impressa colombiana EXCLAMA.

Carlos Vivar
Os trabalhos sobre areia e com cores misturadas em diferentes tipos de texturas deste artista mexicano refletem uma combinação rotulada como estranha de paixão, doçura, ficção e simbolismo. Apesar disso, suas obras são cativantes e maduras com um toque especial. Até hoje, Carlos Vivar é um dos mais reconhecidos pintores e escultores mexicanos de arte contemporânea.

Feliza Bursztyn
Esta artista nascida na Colômbia desafiou os métodos tradicionais de ensino da escultura em seu país, apoiando-se e ressignificando materiais não convencionais para a criação de obras como sucata, restos de automóveis e resíduos industriais. As suas obras distinguem-se por serem obras animadas com movimento, som e interação.

Feliza é reconhecida por ser uma artista com uma visão conceptual e material poderosa, uma mulher que viveu fora dos termos sociais convencionais, o que reflectiu nas suas criações que escandalizaram a sociedade, como em 1974 com a sua obra “Las Camas” onde colocou máquinas de palco cobertas por tecidos coloridos, graças ao efeito vibratório e sonoro, a obra aludiu a um casal em contexto sexual. Em 1980, ao abrigo do Estatuto de Segurança Colombiano, a artista foi acusada e perseguida pelo exército, obrigando-a a exilar-se no México e depois em Paris até à sua morte em 1982.

Roberto Rivera
Artista salvadorenho que expressa seu mundo interior através de suas obras focadas na geometria, cores vibrantes e figuras abstratas. Segundo os especialistas da galeria de arte contemporânea Aura Galerías, as criações de Roberto “…representam o seu mundo de sensibilidade interior e as suas influências ao longo dos anos”.

Beatriz González
As primeiras obras deste talentoso artista colombiano destacaram uma mensagem de reflexão sobre como a história da arte chega aos países sul-americanos através de reproduções de baixo custo que após sua apropriação se tornaram ícones, porém, com o passar do tempo, as obras de Beatriz começaram a se transformar em obras com críticas duras e diretas aos magnatas da história colombiana.

A alusão aos retratos de famílias respeitáveis da secção social, às imagens das crónicas vermelhas, às gravuras populares e ao mobiliário popular. González explora o gosto das pessoas e expõe, com ironia, sua realidade, explicam os especialistas da mídia digital e impressa colombiana EXCLAMA.

A lista de artistas da arte contemporânea que deixaram sua marca na história da arte na América Latina é extensa e falar sobre os grandes talentos que surgiram em nossas nações requer um artigo muito mais amplo do que este. Alguns nomes que podemos destacar são Didier Mayés do México, Teresa Burga do Peru, Sonia Pastrana do México, Lourdes Grobet também do México, entre muitos outros artistas que marcaram a história da arte e inspiraram outros artistas e novas gerações.

E você, será um dos novos artistas que deixarão sua marca na história da arte na América Latina? Descubra mais informações sobre o mundo da arte em nosso artigo O que são as artes liberais?

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