Sete livros essenciais para explorar o mundo da arte

Dos mistérios da Mona Lisa ao impacto da arte latino-americana, uma seleção de títulos para leitores de todas as idades explorarem o universo visual, a diversidade, a cultura e a estética contemporânea.

A arte, nas suas diversas formas, é uma fonte inesgotável de inspiração e reflexão ao longo dos séculos. Num panorama editorial repleto de novidades, alguns livros conseguem captar certas arestas interessantes desse universo visual e oferecem ao leitor um olhar profundo sobre as obras, artistas e movimentos que definiram o curso da história cultural.

Por isso mostramos uma seleção de sete livros para você começar a ler sobre arte e mergulhar totalmente no universo visual através da leitura.

O livro de Andrea Giunta Diversidade e Arte Latino-Americana (Siglo XXI) examina o trabalho de artistas latino-americanos que quebraram barreiras de gênero, raça e sexualidade, desafiando o cânone artístico. Através das suas obras, estes criadores tornam visíveis culturas e afetos marginalizados. Giunta, renomada pesquisadora e autora, analisa o percurso artístico desde os anos 60 até a atualidade em países como Argentina, Brasil e México, abordando temas como o papel da mulher, o racismo e a diversidade sexual.

Elena Oliveras, em Distopias e microutopias (Paidós), explora como a arte do século XXI reflete tanto visões distópicas quanto pequenos espaços de esperança, chamados microutopias. Oliveras destaca como a arte contemporânea atua como resistência às crises globais como as mudanças climáticas e a violência, propondo novas perspectivas.

Aisenberg (Adriana Hidalgo Editora) é uma obra que compila a trajetória de Diana Aisenberg, artista-chave da arte argentina. O livro destaca seu impacto como professora e seus trabalhos feministas e experimentais, ao mesmo tempo em que se aprofunda em seu método pedagógico.
Em Tornando-se uma Obra de Arte (Caja Negra Editora), Boris Groys analisa a estetização da vida contemporânea, desde a criação de identidades públicas na Internet até a relação entre o efêmero e o imortal na arte.

Ways of Seeing, de John Berger (GG Editorial), oferece uma crítica de como a arte e a publicidade influenciam o olhar moderno, explorando temas como a representação da mulher na pintura e a evolução das artes visuais no mundo contemporâneo.

Movimento Surpresa, de Julio Le Parc, é um dos livros infantis sobre arte que mais se destacaram nos últimos anos. Editado pela Pequena Editora e escrito por Vali Guidalevich, doutor em Artes e Educação, o livro convida os mais jovens a mergulhar no mundo vibrante de formas e cores do icônico artista mendoza. Com uma abordagem acessível, Guidalevich explora a biografia de Le Parc e apresenta seu estilo artístico único de forma próxima e didática.

O Roubo da Mona Lisa, escrito por Franco Vaccarini e ilustrado por Jimena Tello, conta o fascinante caso real do roubo da pintura mais famosa de Leonardo Da Vinci em 1911. A história segue o detetive René Didot e o jovem copista Jules Chigot enquanto eles investigue o desaparecimento da icônica obra do Museu do Louvre, um enigma que manteve o mundo em suspense por mais de dois anos. Com estilo ágil e cheio de mistério, Vaccarini oferece aos jovens leitores uma intrigante aventura baseada em acontecimentos históricos.