Muralismo Latino-Americano

Muralismo Latino-Americano: Arte como Instrumento Político

O muralismo latino-americano nasceu em 1910, após a Revolução Mexicana, como forma de expressão política. Foi impulsionado por ativistas políticos da época e desenvolvido por grupos de jovens artistas.

O muralismo tem sido uma forma de expressar através da arte uma oposição às ditaduras e aos regimes violentos que caracterizaram a história política latino-americana. Nestes murais, os problemas sociais são capturados em imagens, afasta-se da academia de arte tradicional e pretende suscitar o descontentamento e o protesto através da criação de domínio público monumental para desafiar a arte aristocrática à qual poucos tinham acesso.

Seu boom, sem dúvida, ocorreu no México por volta da década de 1920, onde após uma revolução, as fachadas dos prédios governamentais foram o centro das manifestações por meio desses murais. Mas mais do que mostrar discordância, o Muralismo assumiu o papel de educar as massas, recriando a história do país.

Alguns dos expoentes que contribuíram para o desenvolvimento e evolução deste movimento são:

Diego Rivera: Seus murais no Palácio Nacional de Bellas Artes da Cidade do México deram início a esse movimento que mais tarde foi continuado por José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, entre outros. Costumava abordar, em suas obras, temas anticapitalistas e de apoio aos movimentos operários. Ele se proclamou um revolucionário aos olhos do mundo por seu mural no Rockfeller Center, em Nova York, no qual retratava Lênin e Stalin, que teve de ser removido imediatamente.

David Alfaro Siqueiros: Ao longo da sua carreira artística optou por criar murais que se destacassem como experimentais e inovadores. Viajou pela América do Sul e estabeleceu os princípios do Muralismo Latino-Americano também em outros países. Em suas obras, brincou com perspectivas, ângulos e implementou a fotografia documental como parte do movimento.

José Clemente Orozco: No período entre guerras, contribuiu com grandes criações para a arte pictórica mexicana. Ele foi reconhecido como um intérprete entre a revolução e a arte.

Mesmo assim, o muralismo ganhou força não só no México, mas também em outros países da América Latina, que o optaram como uma necessidade de expressar a sua revolução através de uma manifestação artística.

No Chile, os muralistas surgiram após o triunfo de Allende com mensagens propagandísticas sobre as responsabilidades do Estado e dos seus cidadãos. Lá não foi desenvolvido por artistas individuais, mas por brigadas.

No Brasil, foram discutidos temas de grande importância social como racismo, comunidades indígenas e pobreza. Tornou-se popular nas ruas dos diversos bairros e favelas também como meio de expressão do amor à pátria e à liberdade na sociedade.

O Equador considerou o muralismo um movimento de recriação histórica. Posteriormente, o governo abraçou esta prática histórica e deu lugar a grandes artistas como Diógenes Paredes, Jaime Valencia e José Enrique Guerrero, Oswaldo Guayasamín e Galo Galecio para intervirem em locais e edifícios importantes das suas cidades. Esses artistas tiveram notória influência histórica e pictórica dos muralistas mexicanos.

Na Colômbia, o muralismo foi imediatamente rejeitado por políticos e académicos, mas mais tarde tornar-se-ia um movimento muito mencionado e amado por eles. Os muralistas mais importantes inspiraram-se na história do país, nos seus problemas sociais e nas lendas e mitos urbanos.

Também não demorou muito para que este movimento se espalhasse para além da América Latina, inicialmente por migrantes latino-americanos que através dos seus murais mostravam a sua identidade como imigrantes e a convergência e confrontos de diversas culturas.

O muralismo atualmente mantém sua importância, museus ao redor do mundo expõem suas obras e histórias e por toda a América Latina são preservados edifícios, bibliotecas e fachadas de obras de seus maiores representantes.