ARTE E INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL: O FIM DA CRIATIVIDADE HUMANA?

As utilizações da inteligência artificial (IA) estendem-se a vários aspectos da nossa realidade com potenciais aplicações que vão desde a concepção de padrões de comportamento social, a previsão de flutuações económicas ou o processamento de dados para o desenvolvimento de medidas políticas em tempos de crise. Tudo isto nos mostra um futuro futurista que ainda vemos como um filme de ficção científica, talvez em grande parte devido à abundância de explicações e ao uso de termos que as nossas mentes ainda não são capazes de transferir para um plano tangível. Além disso, a união das palavras “inteligência” e “artificial” para se referir a estes avanços, por sua vez, gera uma sombra de dúvida sobre o valor que a intervenção humana continua a ter neste contexto. Seremos dispensáveis?

Pierre Fautrel, do coletivo Óbvio, “Edmond de Bellamy”. Retrato criado com IA, 2018. (Imagem de Christie's)

O mundo da arte não é estranho a esta realidade e muitos arriscam que a arte feita com inteligência artificial será o grande movimento artístico do século XXI. Embora as pesquisas sobre esses métodos tenham começado nas últimas décadas do século passado, o tema ganhou popularidade desde que, em agosto de 2018, uma obra feita por inteligência artificial foi leiloada pela primeira vez na Christie's: Retrato de Edmond de Belamy (2018), que foi vendido após mais de seis minutos de licitação por 380.000 euros. Pouco depois, o mesmo aconteceu com Memórias de Transeuntes I (2019) de Mario Klingemann, leiloado na Sotheby’s por 46.450 euros.

É um facto que nos últimos anos a arte e a inteligência artificial (IA) começaram a convergir para um campo criativo emergente. A IA provou ser uma ferramenta valiosa para artistas que buscam novas formas de expressão e exploração criativa. Da produção de arte gerada por algoritmos à interação entre humanos e robôs, a IA posicionou-se como uma ferramenta para abrir novos caminhos no mundo da arte. Uma das aplicações mais notáveis da IA no campo das práticas artísticas é a produção de arte generativa ou processual. Os algoritmos podem aprender padrões e estilos artísticos e então criar novas obras de arte com base nesse conhecimento. Isto levou à criação de um tipo de peças disruptivas e surpreendentes. Além disso, a IA permite que os artistas criem projetos interativos que mudam em tempo real com base na interação com os espectadores. Por exemplo, os visitantes de uma exposição podem interagir com um artista robô que usa IA para criar obras de arte únicas com base na conversa e nos gestos da experiência do usuário.

Entre os principais inconvenientes que surgem quando se trata de arte feita com inteligência artificial está o questionamento da autoria, conceito que, no território da produção artística, está intimamente ligado à criatividade, ao talento ou à genialidade. O medo de ser substituído por uma máquina levanta suspeitas. E possivelmente não seja tanto porque reconhecemos a ostentação técnica de programar um algoritmo capaz de criar uma obra de arte, mas pela insegurança produzida no espectador por não conseguir distinguir se uma obra foi criada por um ser humano ou por uma máquina. É uma ladeira escorregadia, que afecta sem dúvida alguns dos princípios fundamentais da nossa concepção de arte e criatividade, uma vez que sempre considerámos que estas são qualidades genuinamente humanas e impossíveis de replicar.

Mario Klingemann, "Memórias de transeuntes I." Instalação da obra leiloada na Sotheby's. (Imagem de La Vanguardia)

Em relação a esta questão, surgem outras dificuldades como o reconhecimento da autoria e dos direitos de propriedade intelectual associados à obra. Quem é o verdadeiro criador? Um algoritmo poderia ter seus direitos autorais reconhecidos? Na realidade, a resposta a estas incógnitas é simples, uma vez que tais direitos só são aplicáveis aos seres humanos. O futuro, porém, ainda está por ser escrito e talvez cheguemos a um mundo distópico (ou utópico) onde as máquinas também gozem desse reconhecimento. Até que isso aconteça, a inteligência artificial será sempre o resultado de um trabalho de design e programação autenticamente humano que dá origem aos códigos e algoritmos que são então utilizados, neste caso, para criar arte. Embora o termo “criatividade computacional” exista para se referir ao estudo do comportamento de software cujo desempenho e resultados podem ser considerados criativos, ainda não surgiu a situação em que duvidemos da criatividade humana. Na verdade, na década de 1950, o teste de Turing foi concebido para analisar o grau de inteligência demonstrado pelo software.

De acordo com este método, se um conjunto de objetos, no qual alguns objetos feitos por computador e alguns objetos feitos pelo homem foram misturados, não pudesse ser distinguido um do outro, então o software inteligente estava funcionando corretamente. O teste original consistia em uma lista de perguntas que a máquina deveria responder, algo muito semelhante às interrogações representadas em Blade Runner para identificar os replicantes.

Lars Dietrich, “Lírio. “Uma caixa de música modernizada.” Coleção SOLO.

Hoje sabemos que o conceito de inteligência é uma noção complexa e que é determinada por muitos fatores do indivíduo, portanto, dar uma resposta coerente a uma determinada questão não seria suficiente para determinar se existe verdadeira inteligência. Além disso, este adjetivo aplicado aos códigos programados de hoje identifica antes a “autonomia” com que funcionam estes softwares e algoritmos. Em tudo isso, vale lembrar que para gerar um novo trabalho é necessário alimentar previamente um banco de dados que permita ao código identificar padrões e replicá-los em uma criação diferente. Nada disso pode ser feito sozinho; Desde a escolha do banco de imagens até à configuração do sistema de codificação específico que é desenvolvido, cuja sintaxe pode orientar a máquina na identificação de movimento ou na identificação de retratos, o fator humano continua a ser essencial.

Obra criado com DeepDream. Programa desenvolvido por pesquisadores do Google em 2015.

Embora sejamos assaltados por dúvidas e incertezas, devemos reconhecer que a incorporação da inteligência artificial abre um horizonte de infinitas possibilidades em que muitos criadores desejam entrar. É mais uma janela de exploração que contribui para ampliar os limites do viável e facilita novas linguagens em que muitas vezes é necessária a intervenção do espectador. Há já algum tempo, e sobretudo desde o início do novo milénio, a arte pretende transcender os seus espaços habituais e superar a tradicional relação contemplativa que mantém com o público há longos períodos. Agora é preciso que a mensagem penetre através da participação ativa dos espectadores, para que seja justamente o público quem ajuda a completar o discurso ou intervém de alguma forma no resultado final dos trabalhos. E para isso, a inteligência artificial é uma ferramenta que nos permite explorar a nossa criatividade na medida em que somos capazes de o permitir.