ONDE ESTÃO OS ARTISTAS DE AMANHÃ?

A cultura beneficia a saúde física e mental, além de contribuir para o desenvolvimento económico e a prosperidade dos países. Se quisermos um mundo em que continuemos a enriquecer pontos de vista, a educação artística deve estar presente nos currículos educativos.

Imagine um mundo onde nenhum livro seja escrito. Em que nenhuma peça musical é criada ou novas combinações de cores são feitas em uma tela. Um mundo sem arte seria desastroso: a cultura é um bem social e um modo de vida que devemos cuidar. Por trás de cada pintura, filme ou peça existe um grupo de pessoas que trabalha para que possamos desfrutar, questionar-nos, ter empatia e imaginar outros mundos.

A cultura contribui para o desenvolvimento económico e a riqueza dos países e, no caso da América Latina, contribui com mais de 2% do PIB e 1,7% dos empregos da região, segundo estudo da Organização dos Estados Ibero-Americanos para a Educação , Ciência e Cultura (OEI) e a Comissão Econômica das Nações Unidas para a América Latina e o Caribe (CEPAL).
É uma engrenagem que se move porque há quem cria e quem está disposto a ver, ouvir e curtir. Mas o que podemos fazer para continuar gerando cultura? Como incentivar as vocações artísticas para que não exista um mundo sem cultura?

Durante o II Seminário Ibero-americano sobre Primeira Infância, Leitura, Linguagens Artísticas e Famílias Leitoras na Primeira Infância, realizado em abril de 2022 pela OEI e CERLALC, a família foi mencionada como o primeiro germe do hábito de ler e escrever. O lar é onde ocorre o desenvolvimento inicial de meninos e meninas. E também o espaço onde o artista se origina.
Contudo, o centro educativo também tem um papel decisivo no incentivo à capacidade criativa. As artes permitem que as crianças desenvolvam competências como a criatividade e a inovação, e é por isso que a Semana da Educação Artística é celebrada de 23 a 29 de maio deste ano. Desde 2012, a Unesco convida com esta data a refletir sobre a importância de educar nas artes, disciplina que para a sua diretora-geral, Audrey Azouley, “não é apenas um meio de enfrentar situações de crise, mas também contribui para o bem-estar socioemocional”. -ser e a melhoria dos resultados de aprendizagem.

Depois da escola, bibliotecas, teatros, museus e centros culturais são os próximos elos desta cadeia para manter viva a cultura e gerar hobbies artísticos durante a infância. Conscientes do papel da escola na cultura e nas artes, trabalhamos em diversas direções para que a educação artística tenha o papel que merece no ensino.
Uma das iniciativas mais recentes foi a plataforma de experiências artísticas, um espaço web que compila boas práticas e atividades realizadas por gestores culturais, instituições e educadores para que possam ser replicadas e servir de exemplo para outros educadores. A Escola de Cultura, do recém-criado Instituto Ibero-americano de formação e aprendizagem para a cooperação da OEI, oferece um programa virtual de educação artística do presente, uma proposta de formação que visa debater a educação artística ibero-americana atual e gerar um processo de reflexão para contribuir para o desenvolvimento de uma educação artística ligada ao agora.

Vivemos num mundo repleto de imagens, vídeos, sons e, em última análise, estímulos sensoriais que nos assaltam. Ser menina ou menino em um contexto como o atual significa acessar uma grande quantidade de informações que são atrativas, mas que você não sabe interpretar. A educação artística é fundamental para saber olhar e educar na cultura visual.

Em Espanha, instituições como o Museu Reina Sofía ou o Museu Cerralbo incluem nos seus programas trabalhos sobre cultura visual com jovens e professores. Recentemente, o Reina Sofía trabalhou com professores em oficinas de criação contemporânea, a partir dos acervos documentais do museu, e o Museu Cerralbo, por outro lado, ministrou Cerralbo sobre memes, uma oficina sobre sexualidade, afetividade e gênero a partir de obras museológicas , memes e músicas atuais.

Se queremos um mundo com arte e cultura onde possamos continuar a enriquecer os olhares e a alimentar a curiosidade e a capacidade de imaginar, a educação artística deve estar presente nos currículos educativos. Educar os artistas e os públicos de amanhã é uma tarefa que começa na família, mas que se desenvolve nas restantes etapas da vida e na qual os educadores são essenciais. A formação de educadores em linguagens artísticas ajudará a gerar perspectivas críticas nas crianças para a compreensão da sociedade visual.

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