Arte Latino-Americana

Arte latino-americana, tradições artísticas que se desenvolveram na Mesoamérica, América Central e América do Sul após o contato com os espanhóis e portugueses a partir de 1492 e 1500, respectivamente, e continuando até o presente.

A descoberta, conquista e colonização europeia das Américas, iniciada em 1492, criou enormes mudanças nas culturas indígenas da região. Quando os europeus chegaram, principalmente de Espanha e Portugal, vieram com tradições de pintura e escultura que remontam aos tempos antigos. Durante séculos, os povos nativos americanos formaram civilizações semelhantes com as suas próprias práticas artísticas únicas, desde as grandes estruturas políticas dos impérios Inca e Asteca até à presença mais dispersa de pequenos grupos de povos nómadas. A importação de escravos africanos também levou à presença de antigas tradições africanas de artes visuais na região.

Ao longo das décadas e séculos que se seguiram ao contacto europeu, a América Latina conheceu mudanças culturais e políticas radicais que levariam aos movimentos de independência do século XIX e às convulsões sociais do século XX. A produção de artes visuais na região refletiu essas mudanças. Os artistas latino-americanos muitas vezes aceitaram superficialmente estilos da Europa e dos Estados Unidos, modificando-os para refletirem as suas culturas e experiências locais. Ao mesmo tempo, estes artistas preservaram muitas vezes muitos aspectos das tradições indígenas. À medida que a América Latina procurava a sua própria identidade, os seus artistas olhavam para o seu passado, a sua cultura popular, a sua religião, o seu ambiente político e a sua imaginação pessoal para criar uma tradição distinta de arte latino-americana.
Historiografia

A valorização da arte latino-americana e de sua história começou como um esforço nacionalista na segunda metade do século XIX, inspirado em parte pelos movimentos de independência que ali ocorreram no início do século. No início, as discussões sobre artes visuais eram geralmente escritas por amadores eruditos, muitas vezes padres ou arquitetos, ou por estrangeiros de olhos arregalados. Esses escritos muitas vezes tinham a estrutura de um diário de viagem, em que os monumentos importantes de cada lugar eram descritos em termos um tanto românticos e não técnicos. Os escritores geralmente não possuíam um grande conhecimento de história da arte, mas muitas vezes trouxeram conhecimento por terem vivido na Europa e visto os famosos monumentos que inspiraram obras em vários países latino-americanos. Após a secularização das propriedades da igreja em países como o México, alguns edifícios não foram mantidos e o seu conteúdo foi saqueado, tornando tal documentação importante.

Os historiadores da arte nativos tiveram inicialmente de ir para o estrangeiro para formação, mas institutos nacionais para o estudo das artes foram criados na América Latina na década de 1930 como parte de governos ou grandes universidades. À medida que os estudiosos latino-americanos deste período estudavam a sua própria história visual, tendiam a concentrar-se na história de uma nação, raramente examinando-a em relação a outros países.

Durante a Segunda Guerra Mundial, muitos académicos europeus fugiram da opressão fascista exilando-se na América Latina. Estes historiadores da arte aplicaram métodos académicos europeus ao conjunto de material cultural que viram e desenvolveram uma cronologia para a região que relacionava os estilos artísticos latino-americanos com os da Europa. Muitos acadêmicos dos Estados Unidos, ao mesmo tempo impedidos de realizar pesquisas in loco na Europa para as quais foram treinados, também aplicaram sua metodologia à América Latina. Os estudiosos da Europa e dos Estados Unidos tenderam a enfatizar as semelhanças através das fronteiras nacionais e regionais na América Latina. Os próprios latino-americanos tendem a enfatizar as suas tradições nacionais, com algumas exceções.

No final do século XX, à medida que o domínio da arte contemporânea se tornou cada vez mais global, a arte latino-americana entrou na corrente principal da crítica de arte internacional e os seus artistas tornaram-se amplamente reconhecidos, quer vivendo como expatriados na cidade de Nova Iorque ou Paris, quer expondo no capitais culturais dos seus países de origem. A Internet uniu o mundo ainda mais do que as viagens aéreas, e os museus e críticos internacionais tornaram-se cada vez mais dispostos a olhar para a América Latina em busca de futuros artistas. Ao mesmo tempo, centros de arte latino-americanos, como a Cidade do México, desenvolveram fortes cenários artísticos nacionais com os seus próprios críticos, museus e galerias estabelecidos.
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