Los mejores consejos de fotografía para diseñadores gráficos

En la trayectoria profesional de los diseñadores gráficos, aunque no lo puedan creer, también pedirán que se aplique la fotografía. Por eso, es sumamente importante que sepas utilizar un equipo fotográfico o al menos tengas conocimientos básicos, como los principios y elementos principales de la fotografía. En este artículo te daremos algunos de los principales consejos de fotografía para diseñadores gráficos.
Fotografía aplicada al diseño gráfico.

Cuando hablamos de fotografía y diseño gráfico, podríamos decidir que en algún momento tendemos a tener una relación. En realidad, si lo vemos desde un punto de vista artístico, es la relación donde se cuenta una historia a través de una fotografía desde ese punto de vista específico. Actualmente, este método de expresión fotográfica genera emociones cognitivas según diferentes tipos de composición de imágenes. La fotografía aplicada al diseño gráfico es la composición que se realiza con la ayuda de elementos digitales para componer una escena y transmitir un mensaje, pudiendo incluso mejorarlos utilizando programas de edición como Photoshop o Illustrator.

Elementos de fotografía para diseñadores gráficos.

Es obvio que los diseñadores no tenderán a realizar fotografías muy elaboradas mientras las componen, tanto como los fotógrafos profesionales, pero como comentábamos antes, deben conocer los conceptos básicos. Hay cinco elementos de la fotografía que todo diseñador debe tener en cuenta y poder utilizar una variedad de estilos para crear fotografías sorprendentes.

Lista de elementos de fotografía para diseñadores gráficos:

     Color: si buscas color, asegúrate de que los colores se complementen. Si no lo haces, cambia la ropa, el escenario, etc., hasta que lo hagas. Los pintores no eligen colores al azar para sus cuadros. ¿Por qué los fotógrafos deberían permitir que fuerzas externas dicten la elección de color?
     Forma: es la estructura de las formas que componen la foto. Le da una tercera dimensión a la foto. La forma se construye mediante el uso de luces y sombras y hace que una foto salte de la página.
     Textura: las fotografías son bidimensionales, lo que dificulta la sensación de textura. La mejor forma de jugarlo es utilizar formas, composiciones y ángulos de luz fuertes que complementen las texturas de la escena.
     Modelo o patrón: es el uso de elementos repetidos en una fotografía, creando así un patrón.
     Línea: así es como una persona mira una fotografía. Es como el ojo de una persona mirando una fotografía.

Principios de la fotografía en diseño gráfico.

Al igual que los elementos de la fotografía y el diseño gráfico, existen principios que debes seguir para tener una buena toma. Es necesario comprender los principios de la fotografía, utilizando un concepto básico para crear imágenes que impacten a su público objetivo.

     Iluminación: siempre presta atención a la luz de tu escenario o si es necesario utiliza un flash o linterna interna. Aparte de la configuración de la cámara para obtener la iluminación correcta.
     Tema: un chico fuerte es más que un modelo atractivo. El entorno, la ropa, los accesorios, la pose y la expresión emocional, todos trabajan juntos para contar una historia. Depende del fotógrafo asegurarse de que sea una historia que valga la pena contar.
     Enfoque: el enfoque no se trata sólo de qué enfocar, sino también de cuánta profundidad de campo mostrar en el retrato. La recomendación básica es centrarse en los ojos.
     Antecedentes: en el caso de los fondos, la regla general es hacerlo simple. Es posible tomar buenos retratos ambientales, pero es muy fácil que los fondos impacten y distraigan el enfoque de la imagen. Las imágenes de fondo y de primer plano tienden a fusionarse en una sola fotografía.
     Composición: debes tener en cuenta el encuadre y el escenario donde tomas la fotografía. Un gran fotógrafo de retratos considera formas, líneas, puntos de referencia, ángulos, espacios negativos, dónde colocar el punto de enfoque en el encuadre para obtener el máximo impacto, etc.
     Exposición: en la exposición debemos tener en cuenta la densidad de los colores y las zonas más brillantes de la imagen. Intenta recordar que puedes utilizar el color, la textura y la exposición para enfatizar las formas en tus composiciones.

Conclusión

La fotografía en solitario es aplicada por profesionales de este campo, existen carreras como diseño gráfico en las que en algún momento tendrás que aplicar la fotografía para mostrar tus creaciones, y al menos tendrás que tener conocimientos básicos para que puedas crear una buena composición. .