15 livros inspiradores de fotografia

15 livros inspiradores de fotografia para iniciantes encontrarem seu estilo
Procurando por novas ideias de fotografia? De flat lay a belas artes, explore uma ampla variedade de tipos e abordagens dos melhores fotógrafos nesta lista de livros

Se o período de férias recarregou sua criatividade e você está pronto para começar um novo projeto de fotografia, a nova temporada é o momento perfeito para explorar esse meio em um nível mais profundo. Para se manter motivado nos meses movimentados que virão, sugerimos definir metas de aprendizado realistas e desenvolver seu estilo — e para conseguir isso é inspirador estudar as obras de profissionais e aprender sobre seus processos.

Aqui, estamos mergulhando em 15 dos melhores livros para inspirar sua fotografia, cobrindo estilos de belas artes a flat lay. Você encontrará títulos escritos por professores da Domestika, seus favoritos recomendados e itens essenciais de fotógrafos mundialmente famosos. É o momento perfeito para definir algumas resoluções e encontrar realização nas muitas possibilidades desse meio.

1. Things Come Apart 2.0: A Teardown Manual for Modern Living, de Todd McLellan

Melhor para: fotografia flat lay

A carreira de 20 anos de Todd McLellan mistura o comercial e o pessoal, neste caso por meio da fotografia flat lay. Itens desconstruídos como câmeras e tablets são dispostos em detalhes intrincados, seguidos por ensaios refletindo sobre os temas revelados nas imagens.

Flat lay é um estilo popular e oportuno, adequado ao cenário digital e às mídias sociais. Se você estiver interessado em criar imagens "explodidas", você vai querer conferir o professor que recomendou este livro, Darren Rowlands (@darrenrowlands), e seu curso de fotografia de estilo de vida flat lay.

2. Hybrid Photography, de Danny Bittencourt

Melhor para: fotografia de belas artes e mídia mista

Danny (@dannybbittencourt) é um poeta visual, escritor e professor que comunica ideias visuais complexas por meio da fotografia de belas artes. Além de ser repleto de imagens assombrosas e delicadas, este livro é um guia para novos fotógrafos que desejam examinar a filosofia desta forma de arte.

O livro nos convida a expandir nossas ideias sobre o que é fotografia, considerar nossas motivações e objetivos em um projeto e trabalhar em diálogo com outras formas de arte: pense em bordado, tinta, cianótipo e muito mais. Você pode encontrar mais exploração dessas ideias no curso de Danny sobre fotografia híbrida.

3. Creative Food Photography, por Kimberly Espinel

Melhor para: fotografia e estilo de alimentos

A fotografia de alimentos prova que a Mãe Natureza é a artista definitiva: trazendo cor e textura a cada ingrediente. Kimberly Espinel (@kespinel) é uma estilista de alimentos, fotógrafa e foodie autoproclamada que se especializou em capturar pratos sazonais e veganos e dá aulas em um curso de estilo de alimentos.

Em Creative Food Photography, ela revela como montar um mood board, como começar a estilizar alimentos e como otimizar a cor e a iluminação para criar imagens de dar água na boca que realmente se destacam.
4. The Earth from the Air, de Yann Arthus-Bertrand

Melhor para: fotografia aérea e de drones

A fotografia aérea é desafiadora, mas extremamente gratificante, pois o plano perfeito pode levar a fotos realmente inimagináveis! A versão mais recente deste best-seller internacional contém 100 novas imagens e ensaios bônus que abordam questões ambientais.

Apesar de estar tão "afastado", usar drones e aeronaves para produzir fotografias pode nos ajudar a contar histórias profundamente conectivas sobre a humanidade e o mundo em que habitamos. Se você estiver interessado neste estilo, Santiago Arau Pontones (@santiagoarau) ajudará você a começar com a fotografia de drones.

5. Humans of New York, de Brandon Stanton

Melhor para: fotografia de retrato urbano

Uma ótima fotografia vai direto ao cerne de uma história e, na fotografia de retrato urbano, isso significa se conectar com as pessoas por meio de suas expressões e de como elas se apresentam. Humans of New York é agora um projeto internacionalmente famoso que começou como uma maneira do fotógrafo Brandon Stanton criar uma ampla representação da cidade de Nova York e blogar sobre as pessoas interessantes que ele conheceu. Este volume reunido apresenta quatrocentas fotos coloridas nas quais garantimos que você se perderá!

6. In Search of Elsewhere, de Steve McCurry

Melhor para: fotografia de viagem e retrato

Steve McCurry é conhecido por suas imagens em movimento que combinam fotografia de viagem e retrato para pintar um quadro do mundo, e ele produziu algumas das fotos mais impressionantes do nosso tempo. In Search of Elsewhere inclui centenas de imagens impressionantes de toda a sua carreira, retratando pessoas de todo o mundo e seus diversos estilos de vida.

O trabalho de Steve McCurry é recomendado por Dan Tom (@dantom), que dá um curso sobre fotografia de viagem com celulares na Domestika. Então, mesmo que você não tenha uma DSLR, fique tranquilo, você já pode começar a criar imagens que contam a história dos lugares que você visita.

7. Diane Arbus: Uma monografia de abertura, compilada por Marvin Israel e Doon Arbus
Melhor para: fotografia de retrato

Outra criadora de imagens mundialmente famosas é Diane Arbus, e esta coleção de 80 de suas fotos se tornou essencial para qualquer fotógrafo iniciante estudar. Sua fotografia de retrato é intensamente privada, agarrando-se às vidas interiores de sujeitos à margem da sociedade e aqueles que podem ter sido vistos como um "outro".

A fotógrafa e professora Elaine Li recomenda o trabalho de Arbus em seu curso sobre fotografia de viagens urbanas para o Instagram, onde ela aponta a necessidade de "documentar e representar autenticamente todos os tipos de pessoas".

8. Accidentally Wes Anderson, de Wally Koval

Melhor para: fotografia de viagem e arquitetura

Accidentally Wes Anderson começou como uma comunidade online e se tornou um livro oficialmente autorizado pelo próprio Anderson. Como seria de se esperar, essas imagens têm uma sensação vívida e não muito real. Talvez um edifício seja um pouco simétrico demais ou tenha um formato estranho — e, claro, você encontrará muitos tons pastéis.

Esta recomendação vem da Weekend Creative (@weekendcreative), mestres da estética de fotografia de produtos pop-pastel que o Instagram adora! Saiba mais sobre suas influências e métodos de captura de produtos para mídias sociais em seu curso.

9. Context and Narrative in Photography, de Maria Short, Sri-Kartini Leet, Elisavet Kalpaxi

Melhor para: fotografia narrativa

Este guia prático fará com que você trabalhe na prática com técnicas de fotografia narrativa. Porque a verdade é que até as fotografias mais simples devem contar uma história para causar impacto. O livro fornece exemplos famosos e explorações aprofundadas de composição e conteúdo para garantir que sua peça finalizada exija atenção.

Se você quiser aprender mais sobre fotografia narrativa e criação de uma série de fotos, confira o curso online de Dara Scully (@darascully).

10. Beaches, de Gray Malin

Melhor para: fotografia aérea

Finalmente, temos um candidato definitivo para mesa de centro na forma de Beaches. Conhecido por suas fotografias da elite de Hollywood, Malin aqui combina fotografia aérea com toques de cor ao fotografar de um helicóptero em vários locais ao redor do mundo, focado principalmente nas Américas e na Europa. Além do escapismo alegre, este livro fornece insights sobre como imagens construídas de forma simples podem dar uma sensação de escala.

11. Nature and Its Symbols de Lucia Impelluso

Recomendado para: fotografia de natureza morta

Este trabalho é um guia que explica o significado dos símbolos que muitos artistas incluem em suas obras. Inclui capítulos sobre plantas, flores, frutas, animais terrestres, aéreos e aquáticos. Mas também sobre criaturas míticas como centauros e dragões. Neste livro, você encontrará pinturas acompanhadas de textos que analisam as representações que os artistas fazem da natureza.

12. A Closer Look: Still Life de Erika Langmuir

Recomendado para: fotografia de natureza morta

A fotógrafa Daniela Constantini recomenda uma lista de livros muito interessantes em seu curso "Fotografia de Natureza Morta em Claro-Escuro". Entre eles está "A Closer Look: Still Life", onde a autora analisa o fascínio que as pinturas de natureza morta provocam no mundo da arte e o que as diferencia de outras categorias de pintura. É um estudo através das obras de artistas como Caravaggio, Velázquez, Cézanne ou Picasso.

13. Food Styling for Photographers: A Guide to Creating Your Own Appetizing Art por Linda Bellingham e Jean Ann Bybee

Recomendado para: fotografia de alimentos

Este livro é altamente recomendado no curso "Técnicas de Publicidade em Fotografia de Alimentos" por Alfonso Acedo, um fotógrafo e estilista de alimentos. É um recurso valioso para profissionais em fotografia de alimentos que admiram a grande estilista de alimentos Linda Bellingham ou ainda não descobriram seu trabalho. Folhear as páginas deste livro fará com que você sinta que está viajando ao lado da própria Linda. Mas isso não é tudo; você também descobrirá dicas muito úteis para produzir fotografia de alimentos de qualidade pela perspectiva da fotógrafa de alimentos Jean Ann Bybee.

14. The Taste of an Image. Fotografia de alimentos de alta qualidade por Nichole S. Young

Recomendado para: fotografia de alimentos

Alfonso Acedo também recomenda esta publicação da renomada fotógrafa Nichole S. Young. Este livro está repleto de dicas práticas e truques profissionais para criar excelentes fotografias de alimentos e permitir que o espectador saboreie os ingredientes com apenas uma olhada na fotografia.

15. Plate to Pixel: Digital Food Photography & Styling por Helene Dujardin

Recomendado para: fotografia de alimentos

Este livro pode ser considerado o primeiro curso de fotografia para qualquer um que queira aprender sobre fotografia de alimentos. Também recomendado por Alfonso Acebo, ele revela as técnicas e dicas para fazer a comida parecer tão atraente em fotografias que você vai querer comê-la. Ele fornece técnicas visuais para evocar o sabor e o aroma da comida por meio de fotografia extraordinária.
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