Os 7 elementos da arte que moldam a criatividade 2

Figura
Produto de linhas fechadas, as figuras são bidimensionais, planas e possuem apenas altura e largura. As figuras geométricas, como círculos e quadrados, são matemáticas e precisas, enquanto as figuras orgânicas são inspiradas na natureza e tendem a ser curvas e abstratas. As colagens de Henri Matisse fazem grande uso de figuras orgânicas, enquanto Piet Mondrian é conhecido pelo uso magistral de figuras geométricas em suas pinturas. As formas podem ser usadas para controlar como percebemos uma composição. Por exemplo, os triângulos podem ajudar a chamar a atenção para um ponto específico, enquanto os círculos representam a continuidade.

Forma
Quando uma figura ganha profundidade e se torna tridimensional, ela toma forma. Cilindros, pirâmides e esferas são algumas das formas mais comuns, embora também possam ser amorfas. Na escultura, a forma é o mais importante, embora possa ser facilmente introduzida no desenho e na pintura usando técnicas de arte 3D. O escultor barroco Bernini era um mestre da forma, esculpindo suas esculturas para que pudessem ser apreciadas de qualquer perspectiva. A forma também é um elemento importante na arquitetura: muitos arquitetos aclamados como Frank Lloyd-Wright, Zaha Hadid e Tadao Ando incorporam esse elemento em seus projetos.

Valor
Relacionado à cor, o valor é a claridade e a escuridão de uma cor. O valor mais claro é o branco e o mais escuro é o preto, e a diferença entre eles é definida como contraste. Brincar com o valor pode não apenas mudar certas formas, mas também influenciar o caráter da obra. O valor é tão importante que os italianos criaram um termo – claro-escuro – que se refere especificamente ao uso de luz e sombra numa obra de arte. O pintor barroco Caravaggio era mestre no uso do claro-escuro em suas pinturas a óleo. O fotógrafo Ansel Adams é outro artista que usou habilmente o valor para criar composições interessantes em suas fotografias de paisagens.

espaço

Este elemento da arte pode ser manipulado com base em como o artista posiciona linhas, formas, formas e cores. A colocação desses outros elementos cria o espaço. O espaço pode ser positivo ou negativo. O espaço positivo é uma área ocupada por um objeto ou forma, enquanto o espaço negativo é uma área que se estende entre, através, ao redor ou dentro dos objetos. Os artistas costumam pensar no primeiro plano, no plano de fundo e no plano de fundo de suas obras de arte, colocando propositalmente formas e linhas em todo o espaço para obter a composição perfeita. A sensação de profundidade em obras bidimensionais é muitas vezes alcançada através da perspectiva, que por sua vez pode ser baseada em linhas ou cores.

Textura
A textura é um elemento da arte que também brinca com o nosso sentido do tato. É definido como uma descrição da maneira como algo é sentido ou poderia ser sentido. Às vezes é uma textura real que dá para sentir, como é o caso do artista islandês Hrafnhildur Arnardóttir, que cria instalações artísticas com cabelo sintético. Outras vezes, a textura é uma textura visual implícita bidimensional. Macio, áspero, duro, mole, peludo, esponjoso e enrugado são algumas das diferentes texturas que evocam respostas diferentes.

Por exemplo, um artista que procura um resultado hiper-realista vai querer que suas nuvens pareçam fofas, enquanto outro que quer subverter as convenções pode brincar com a textura para criar uma experiência surreal para o espectador. O escultor do século XIX Antonio Canova foi um mestre neste aspecto, como demonstra o seu retrato da irmã de Napoleão: a mulher repousa sobre uma almofada que parece tão macia que é difícil acreditar que seja de mármore.