Quando falamos em pintura, o mais provável é que venha à mente a memória de obras criadas a partir de tintas a óleo.
Certamente ao longo da nossa vida vimos diversas obras de arte com técnicas como este tipo de pintura, que tendem a ser as mais convencionais e utilizadas na história da arte.
No entanto, existe uma série de técnicas que pode explorar e adaptar às suas necessidades e à exploração que pretende realizar nas suas pinturas.
O ideal é que você conheça as técnicas de pintura existentes para poder experimentar diferentes estilos.
Como as diferentes pinturas são diferentes?
Principalmente, a diferença entre as tintas é a forma como elas dissolvem e fixam o pigmento da cor.
As qualidades de cada uma destas tintas dependem do solvente e do ligante que possuem, portanto, cada uma é diferente, nem melhor nem pior, apenas com características diferentes que lhe permitirão trabalhar no seu trabalho com diferentes texturas ou intensidades de cor.
Técnicas de pintura mais comuns
Pintura acrílica
Nesse tipo de tinta, a substância plástica chamada polímero acrílico é misturada aos pigmentos. Inicialmente as tintas acrílicas se dissolvem na água, mas depois de secas são resistentes a ela, por isso geram grande durabilidade das obras.
Costumam mudar ligeiramente de tom depois de secos, mas em geral obtêm-se cores intensas.
Uma das vantagens desta técnica é que por secar rapidamente, permite repintar em pouco tempo, por isso é muito útil se você está praticando ou começando na pintura.
Além disso, é mais econômico, pois não necessita de outros materiais aderidos, pois se dissolve na água, tornando-o bastante fácil de manobrar.
Pintura a óleo
Esta técnica possui certas peculiaridades que a tornam muito versátil. Possui tempo de secagem mais lento, pois sua mistura é composta por óleos vegetais que demoram mais para secar. A vantagem desse recurso é que você pode misturar cores e fazer diversas combinações ou transformar tons se não tiver problema com a demora do processo.
Geralmente é utilizado trabalhado em camadas, criando camadas delegadas e depois gerando espessura com tinta seca ou através de pintura direta, que gera camada sobre camada, mas úmida. Esta técnica requer mais experiência para gerar uma manipulação adequada.
Esta técnica foi amplamente utilizada por grandes pintores impressionistas como Monet e Van Gogh.
Existem também técnicas de textura, como o impasto, que consiste na aplicação abundante de tinta seca com pincel ou espátula ou também a fricção, técnica onde se utiliza papel para esfregar na pintura e gerar algumas texturas e efeitos.
Aquarela
Esses pigmentos são fixados em goma arábica e dissolvidos em água. Tem uma aderência muito boa ao papel.
Seus tons são claros e com baixa saturação, sendo ideais para pintar paisagens ou experimentar manchas de tons.
Guache
Essa é uma técnica bastante parecida com a aquarela, pois também é diluída em água, mas tende a gerar tons mais densos, já que os pigmentos da tinta são maiores.
Além disso, possui pigmento branco, que deixa as cores mais opacas e sólidas.
Bolo
É uma mistura de pigmentos em pó com resinas que forma uma pasta seca. Essa pasta é vendida na forma de cera ou giz de cera, com a qual você pinta ou desenha na superfície.
Possui pouca aderência e gera efeito opaco, semelhante ao giz.
tinta chinesa
É vendido principalmente na forma líquida, embora em alguns casos seja vendido na forma de pó para misturar com água.
É ideal para trabalhar trabalhos em preto e branco e sépia, aplicados com caneta, tanto para desenhos quanto para tipografia.
aerografia
Essa técnica se caracteriza pelo uso de tinta spray acrílica ou esmalte. É utilizado como técnica de gotejamento, quando não são utilizados difusores e é feito por vazamento de tinta.
Técnica mista
A técnica mista utiliza mais de uma das técnicas citadas anteriormente, como o uso de nanquim e aquarela, óleos e pastéis, entre outras.