A arte de definir o que é arte (contemporânea)

Quando falamos de “o contemporâneo” referimo-nos ao que está acontecendo no nosso tempo, ao que coexiste, ao que é atual, ao que é novo, ao que é hoje. Contudo, uma vez estabelecido na reflexão sobre a arte, o contemporâneo torna-se uma categoria que aumenta a sua capacidade descritiva e o conjunto de manifestações que compreende. O contemporâneo como espaço maleável onde a reflexão atualiza as suas ferramentas e testa construções conceptuais que dão conta da experimentação incessante que o campo da arte potencia.

Um primeiro significado da arte contemporânea é aquele que a situa como um fenômeno que começou em meados do século XIX.
Em seu livro Arte Atual. Dicionário de termos e tendências (1985), o crítico Leonel Estrada define-o da seguinte forma: «Movimento que, a partir de meados do século XIX, surge como uma revolução artística que se inicia e tenta distanciar-se progressivamente da arte tradicional do Ocidente . De um modo geral, a Arte Contemporânea é uma discordância que não se limita a problemas formais, técnicos ou estéticos, mas é algo que afecta o seu uso social, criando perplexidade nas pessoas. A beleza não é mais o cânone da medição; Não é perspectiva nem proporção, nem harmonia e simetria que esta arte ilustra. Daí o espectador perguntar, frequentemente nesta arte contemporânea: "O que isto significa?"

Neste sentido, a arte contemporânea caracteriza-se por ter múltiplas interpretações, “abertas”, o que implica que a compreensão da arte nem sempre ocorre e os públicos ficam muitas vezes confusos ou desiludidos. Eles esperam uma definição única e verdadeira do que é arte, e a frustração aparece quando são confrontados com as múltiplas formas de conceptualizá-la. A busca pela compreensão do significado inscrito nas obras torna-se ao mesmo tempo uma meta e um obstáculo na relação que a arte contemporânea estabelece com os seus públicos.

A contemporaneidade na arte também tem sido associada ao surgimento da vanguarda histórica. Peter Bürger sugere que o objetivo da vanguarda histórica (futurismo, dadaísmo, surrealismo, cubismo, expressionismo) era a reconciliação da arte com a práxis da vida. Na sua tentativa de eliminar o fosso entre a arte e a vida, a vanguarda teve de destruir a instituição artística e transformar o seu isolamento numa força produtiva para a mudança social. Através da vanguarda, segundo Bürger, o subsistema artístico atinge um estágio de autocrítica, tanto contra o aparato de distribuição artística quanto contra o status da arte na sociedade moderna.

Em terceiro lugar surge a posição generalizada que atribui o especificamente contemporâneo à neovanguarda surgida nos anos 60. Esta transformação compromete não só o artista e a sua prática, mas também do dadaísmo à pop art, passando pelos acontecimentos, pelas performances, pela arte. povera, arte conceitual, entre outras, vem ocorrendo uma transformação no papel do público. As diversas vanguardas artísticas têm procurado distorcer as linhas divisórias entre arte, obra e público, realizando uma revisão completa entre as fronteiras arte/vida, criação/percepção, produção/recepção, autoridade/realidade, tentando quebrar a hierarquia e dinâmica piramidal modelada pela passividade do espectador.
Três curadores. Três definições.

Parece que propor uma ideia única do que é arte contemporânea torna-se uma tarefa impossível. Com o desejo de contribuir para esta complexa rede de noções, resgatamos os depoimentos de três curadoras que nos fornecem contribuições esclarecedoras a partir de sua prática curatorial na Cidade do México: Ruth Estévez, Itala Schmelz e Carmen Cebreros Urzaiz.

Numa posição crítica e reflexiva, Ruth Estévez, escritora, curadora e diretora do LIGA-Espacio para Arquitectura-DF, afirma: “a arte contemporânea é uma estrutura complexa e estamos acostumados a um tipo de cultura popular onde tudo é regido pela imagem , e a arte contemporânea não se rege tanto pela imagem mas sim por textos e associações e a maioria das pessoas está muito desacostumada com este tipo de linguagem. Portanto, seu próprio desenrolar é complicado. Como você mantém as coisas simples e não as revela ao mesmo tempo? (…) a linguagem do artista contemporâneo continua a ser muito diferente da do grande público e nada tem a ver com o meio em si, mas sim com a sua forma de falar e refletir sobre ele. Acho que é justamente porque o que um artista faz é observar a realidade, refletir sobre ela e materializá-la de outra forma.”

Por sua vez, Itala Schmelz, crítica de arte e curadora, sugere que a arte contemporânea mudou suas estratégias, paradigmas, linguagens, ferramentas e agora não é tão fácil definir o que é uma obra, pois muitas produções artísticas envolvem processos de compreensão mais próximos do. área de educação e pedagogia. Esta ideia está ligada à proposta de transpedagogia desenvolvida por Pablo Helguera.

Segundo Helguera, desde a década de noventa é possível notar uma “virada pedagógica” na arte contemporânea, introduzindo no processo do seu trabalho artístico algumas noções e princípios básicos de educação para aprofundar a ligação entre públicos e a reflexão crítica. Em relação à finalidade e eficácia da arte, Itala afirma que a arte contemporânea tem sido a chave para desconstruir numerosos pensamentos dominantes e controladores da sociedade: “Tem sido estratégico ter um ângulo crítico, poder desenvolver uma certa ironia e humor (…) Em todas as sociedades sempre existiram pontas de lança e a arte contemporânea é uma delas, não é o espetáculo para as massas. É esta ponta de lança que permite que o pensamento esteja ativo, a linguagem em movimento e os paradigmas e mecanismos de controle em alerta. Se pensarmos na eficácia da arte contemporânea, creio que ela é muito importante e substantiva, mas não é uma eficácia que atinge grandes massas ou que provoca mudanças imediatas, é uma arte que se coloca sempre do lado da transgressão, da o crítico, o rebelde, o destruidor.”

Por fim, Carmen Cebreros Urzaiz, curadora do Programa Bancomer-MACG Arte Actual, sugere que o artista contemporâneo é alguém em constante transformação de sua subjetividade e é nesses processos transformadores que as obras são construídas. Nesse sentido, abandona-se a ideia de um gênio criativo que nos revela as verdades e os enigmas da vida e o artista passa a ser alguém que tem condições de começar do zero cada vez para produzir esse conhecimento por meio do trabalho artístico. “A arte não é necessariamente pedagógica ou explicativa da realidade, o que ela faz é pensar que o mundo pode funcionar de uma forma diferente e isso pode ser desorientador ou reorientador (…) Não acredito que seja dever da arte educar ninguém. e se “a arte doutrina que não é arte, mas algo muito perigoso”.
Sobre o papel e os mecanismos dos artistas, Cebreros propõe: “O artista é alguém que testa os seus próprios sistemas de conhecimento e esse questionamento, essa dúvida e essa necessidade de pensar o mundo de outras formas possíveis, não como uma revelação ou como verdade, mas como possibilidades de se recolocar e, a partir dessa desorientação, pensar em como o mundo poderia funcionar.”
Atualmente, mais uma vez a definição de arte contemporânea ganha novos significados. Encontramo-nos a atravessar um momento histórico marcado pela multiplicação das ofertas culturais e pela proliferação de objectos culturais: “preso numa massa caótica de objectos, o indivíduo criativo recicla, transforma, assume o controlo dos signos que o rodeiam”, afirma Nicolas Bourriaud, que propõe a ideia de pós-produção. Este conceito refere-se à tendência de um grande número de artistas de interpretar, reproduzir, reexibir e utilizar obras de terceiros ou produtos culturais disponíveis no seu ambiente quotidiano. Não se trata de citações, referências ou homenagens, mas sim de um novo uso que propõe uma relação ativa e criativa com o que existe. Esta é uma ideia do artista como um “apropriacionista”, que utiliza os códigos da cultura, as formalizações do quotidiano, todas as obras do património mundial e as reordena e as faz funcionar de uma forma específica, segundo alguns. sentidos específicos. Assim, os novos artistas contemporâneos recorrem à cultura, à linguagem cinematográfica, à publicidade, ao jornalismo, à arte, a tudo o que os rodeia, como caixa de ferramentas para “usar” o mundo e criar complexos de significados.

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