Ao estudar História, você provavelmente já percebeu que os acontecimentos são divididos em diferentes Eras (ou Idades): Antiga, Média, Moderna e Contemporânea. Essa é uma estratégia utilizada para facilitar os estudos e nos ajudar a relacionar temas de contextos sociais e históricos semelhantes.
E com a Arte? Bom, tudo funciona mais ou menos da mesma forma! A diferença está na divisão, que acontece de forma um pouco diferente quando o assunto envolve os movimentos artísticos.
O que é Arte Contemporânea?
A Arte Contemporânea é o movimento artístico que corresponde às criações feitas a partir de meados do século XX, ou seja, por volta da década de 1960.
O seu contexto histórico está associado ao pós-Guerra, um momento em que a ideia de liberdade e mudança estava muito presente na sociedade.
Essa liberdade também se estendia ao processo criativo, que permitia o uso de conceitos sobre Renascimento e outras escolas literárias, apesar de também estimular a inovação por parte dos artistas.
Algumas das principais características do movimento são:
influência dos avanços tecnológicos;
ausência de compromissos com instituições como a Igreja ou o Estado;
mistura de estilos de períodos distintos;
aproximação das obras com eventos da cultura popular;
proposta de interação do observador com a obra, como uma imersão;
proposta de promover emoções e sensações nos observadores;
pinceladas rápidas e curtas.
Conheça a Pop Art
A Pop Art, ou arte popular, foi uma vertente artística que surgiu em meados dos anos 1950. Sua principal característica foi o uso de conceitos da cultura popular para a concretização das obras. Por isso, era comum o uso de figuras de personalidades e personagens populares naquele momento.
Além disso, as cores vibrantes e vivas se tornaram uma marca registrada dessas obras, que são facilmente reconhecidas até os dias atuais.