Arte Latino-Americana no mundo

Se alguém lhe pedisse para citar as 10 obras de arte mais famosas do mundo, a maioria das pessoas provavelmente responderia com peças pertencentes ao continente europeu. É quase inevitável deixar de nos referir a Paris e aos seus artistas boémios, ao Museu do Louvre, a Florença, a Roma e aos seus exaltados artistas renascentistas, como Leonardo ou Michelangelo, a Picasso, a Dalí ou ao famoso Velázquez. Isto acontece porque durante muitos séculos a Europa estabeleceu uma referência nas tendências políticas, económicas, culturais e artísticas do mundo ocidental. Mas e a América Latina? Você poderia citar as 10 obras de arte mais representativas desta região do continente?

A Arte Latino-Americana foi construída a partir de realidades muito diferentes das da Europa, porque as circunstâncias de vida do nosso continente são muito diferentes. A arte que se constrói e se propõe a partir da América Latina é criada em climas diversos, com condições de vida que nada têm a ver com as cidades europeias e, claro, com artistas cujas oportunidades de trabalho estão longe daquelas disponíveis nos países do primeiro mundo. Portanto, a preocupação dos artistas que aqui residem é construída a partir de outras perspectivas, que incluem uma apropriação particular do que se vê, do que se vivencia, do que se critica e do que se propõe através da arte.

A falta de apoio financeiro e o baixo valor institucional atribuído às artes e humanidades na sociedade latino-americana obriga os artistas a contar com outros recursos que lhes permitam realizar o seu trabalho, independentemente de terem ou não o reconhecimento de algum órgão oficial. Isto resulta numa riqueza incalculável em capital cultural porque resulta em inúmeras obras inovadoras em vários géneros artísticos.

Há um enorme número de artistas latino-americanos ao longo da história, mas são poucos os que brilham ou brilharam no cenário artístico internacional, talvez porque a estética predominante no imaginário geral ainda seja regida pelas diretrizes europeias. Isto, somado à falta de apoios, reduz o número de artistas deste continente que se destacam mundialmente. Mesmo assim, nomes como Diego Rivera (México), Frida Kahlo (México), Antonio Berni (Argentina), Tarsila Do Amaral (Brasil) e Fernando Botero (Colômbia) são populares. Este último é o artista latino-americano vivo mais requisitado do mundo e que atualmente realiza exposições em todos os continentes.

Infelizmente, este reconhecimento internacional é um privilégio que poucos puderam usufruir, tanto no passado como atualmente. Há muito para saber sobre os artistas latino-americanos, sobre as suas histórias pessoais e profissionais, sobre as suas obras, as suas preocupações e as suas propostas. Talvez o nome de Pablo Picasso nos seja mais familiar que o de Saturnino Herrán (México), o de Salvador Dalí que o de Wifredo Lam (Cuba), o de Leonardo Da Vinci que o de Xul Solar (Argentina), mas suas obras estão ainda Estão presentes como testemunho de sua história, da história cultural do nosso continente e da riqueza da arte latino-americana.

A importância do reconhecimento da nossa arte é essencial para a reivindicar a nível cultural e compreender melhor a nossa identidade continental. A Universidade Anáhuac de Puebla oferece uma excelente oportunidade que lhe permitirá aprofundar estes temas. Um Diploma em História da Arte Latino-Americana no qual você pode se tornar um especialista no assunto, mesmo sem ter conhecimentos prévios. Para se inscrever você pode entrar em contato com a Escola de Educação Continuada.

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