As 6 melhores técnicas de fotografia digital 1

As 6 melhores técnicas de fotografia digital 2

Uma imagem vale mais que mil palavras. Desde que o homem aprendeu a usar o raciocínio, capturar instantâneos que contam histórias tornou-se uma de suas obsessões. Primeiro foi através da pintura e da escultura, depois a fotografia e o cinema deram um passo adiante. Uma maneira de reter um pedaço da realidade para sempre.

Agora que todos temos smartphones com câmaras integradas e redes sociais onde podemos partilhar a beleza das imagens, a fotografia é mais relevante do que nunca. Por isso, hoje queremos falar com você sobre algumas das técnicas de fotografia digital mais importantes para quem quer se destacar nesta arte que (temos certeza) nunca morrerá.

1. Parâmetros fundamentais da fotografia digital

Conhecer as peças, características e parâmetros de uma câmera digital é a primeira e essencial tarefa que todo fotógrafo amador precisa aprender. Caso contrário, será difícil fazer um bom trabalho. No caso dos parâmetros, falaremos brevemente sobre o que são. E o que devemos levar em conta ao trabalhar com fotografia digital:

     Velocidade do obturador: é o dispositivo que permite que mais ou menos luz entre na lente da câmera. Então a velocidade que definirmos, ou seja, o tempo em que ela fica aberta, será fundamental para deixar aquela fotografia mais ou menos escura. Mas não se trata apenas da luz, mas também do dinamismo da imagem que queremos captar. Se você estiver trabalhando com imagens em movimento, quanto mais tempo o obturador estiver aberto, maior será a probabilidade de a foto ficar desfocada.
     O diafragma: escolher bem o diâmetro do diafragma, ou seja, o tamanho de sua abertura, determinará a quantidade de luz que entra na lente. Nesse sentido, o conceito de profundidade de campo é fundamental. Isso determinará qual parte da imagem está em foco ou não. Por exemplo, um dos efeitos mais procurados na fotografia digital é o de um retrato de primeiro plano totalmente focado, acompanhado de um fundo difuso. Uma abertura menor deixará o fundo da imagem fora de foco.
     ISO: É o sensor digital que dá qualidade à imagem e transforma a informação luminosa em material binário. O conceito chave aqui é a sensibilidade. Quanto maior for o ISO que dermos ao sensor, mais luz artificial ele usará. É claro que quanto maior for esse parâmetro, mais ruído (o que era chamado de granulação nas câmeras analógicas) obteremos.

2. As horas do dia

Todos concordaremos que tirar uma fotografia num interior, onde se pode controlar mais os aspectos de iluminação, não é a mesma coisa que tirar uma fotografia no exterior. Neste caso devemos levar em consideração aspectos como a luz natural que o sol nos oferece.

Portanto, ao nos lançarmos na fotografia digital, temos que saber muito bem a que hora do dia escolhemos para captar as nossas imagens. Segundo alguns especialistas, os melhores horários para tirar fotos são os dois primeiros, antes e depois do nascer do sol. Assim como os dois primeiros antes e depois de ele se esconder. São as chamadas hora dourada e hora azul. Neles, a luz do sol é mais fraca e as sombras parecem alongadas.

3. A composição

Outro elemento fundamental quando trabalhamos com fotografia digital é a composição escolhida. Pensar nisso antes de tirar a foto fará com que aquela imagem melhore sua qualidade, sua expressividade e, portanto, seu magnetismo e atratividade.

Uma das técnicas mais clássicas é colocar o objeto no centro da imagem. Parece que é a opção que vem à mente mais diretamente. Mas não podemos deixar de explicar a regra dos três terços. Trata-se de dividir a cena que queremos capturar em três partes. Então fazemos uma divisão mental de duas linhas verticais e duas linhas horizontais que separam o espaço em nove retângulos de igual tamanho. Os quatro pontos onde essas linhas se cruzam serão os pontos fortes. Posicionar os objetos mais importantes da imagem em um deles cria uma composição mais sugestiva e harmoniosa para o olho humano.

Seguindo esta regra, temos a lei do olhar, o que significa que devemos deixar mais espaço livre para o lado para onde se dirige o olhar do sujeito a fotografar do que para o lado oposto. Então, estamos dando profundidade a essa imagem.

Um terceiro aspecto relacionado a este tema é a lei do horizonte. Refere-se a quando tiramos uma foto de uma paisagem. Mas também a uma composição que possui uma linha horizontal marcada que predomina em toda a imagem. Pois bem, esse ‘horizonte’ deve ser colocado numa das linhas imaginárias de que falamos na regra dos três terços.